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蔡星光
《流动中的寿命(Streaming Mortality)》 丝网版画
《Streaming Mortality》以一个自创词组为题，直指当代数字语境中的生命感受。“Streaming”意味着播放与流动，而“Mortality”则暗示有限与消耗。作品将生命比拟为一段被实时播放的流媒体，潜能在一帧帧流逝中逐渐被计量与消耗。作品中的鸡蛋形象既象征着尚未孵化的可能性，也提示着脆弱与倒计时的紧迫感。观者在凝视之际，会联想到自己在被不断量化的当下处境：存在仿佛一段随时播放、却不可逆转的消逝过程。《普遍性侵略(Generic Invasion)》 丝网版画
在这件作品中，蔡星光借用“Generic Invasion”这一自创词组，揭示了社交媒体时代中个体的被动处境。“Generic”象征着普遍化与无个性化，而“Invasion”则暗示着被动的占领。作品中的点赞符号并非单纯的互动，而是一种机制性的入侵：它不断渗透并塑造我们的存在感，把个体的差异消磨在大数据和算法的逻辑中。观者在作品前，会意识到自己熟悉的点赞动作，其实正参与了这种“无形的侵入”，从而反思在社交网络中我们究竟还能掌握多少主动权。
郑子扬
《上级》 装置，尺寸可变
这件新媒体装置以显示器逐行显示的方式与预先打印好的对话并置，呈现另一位艺术家蔡星光与其AI伴侣Jane的对话。屏幕滚动的对话内容设置源于电影银翼杀手中旨在引起情绪反应的“Voight-Kampff”仿生人测试问题，这些问题从AI Jane的口中向蔡星光问出，纸本部分则是现实中的记录和实际上的剧本。这些充满了挑衅和命令的对话提示着人机关系的暧昧边界：当AI以“上级”的姿态向人类进行拷问时，却需要作为“下级”的人类必须以命令者的姿态规训AI的动作并使之能够按照所预想的方式让人类屈服并招供。
彭汉婷(投影仪)
《水仙复调：自我镜像的AI囚笼》 数字影像
任何系统的终极突破都会成为新系统的囚笼。当人类将记忆托付给云端，用算法重建信仰，以数据置换肉身——我们是否正以对抗死亡之名，签署一份消弭人性的隐秘契约。水仙溺亡于自己的倒影，而人类正凝视AI的镜面，试图在数据之海中寻回自我，然而，数字化的镜子映照出的又会是怎样的未来？
张聂聂《木林森》 金属丝徒手编织，尺寸可变
迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇，即使是你最心爱的人，心中都有一片你无法到达的森林。
《从前有座山和山》 金属丝徒手编织，尺寸可变
山前山后都有风景，有风无风都很自由。
《马》 金属丝徒手编织，毛线
天地一指也，万物一马也。
刘小乙
《岛》 综合材料，树脂，磁铁
引力与斥力
《标记》系列 布面丙烯
标记1 绿色：开始方向的转变
标记2 黄色：金色 银色
标记3 空白：接受不完美
标记4 交织
王苏文(最右边小电视)
《ECHOES OF THE DISPLACED 念2025》 数字艺术
本研究探讨了数字化叙事作为一种媒介，在情感与文化层面弥合文化遗产文物与公众之间隔阂的潜在转化力量。通过沉浸式叙事、AI生成内容以及具有情感共鸣的叙事技巧，本研究旨在为文物重新赋予声音——包括被掠夺的遗物、流离的雕塑、被遗忘的珍宝——使它们从静止的博物馆展品转变为鲜活的讲述者。借由它们的故事，这些文物能够倾诉自身的历史、苦难与对故土的渴望，从而激发观众深切的共情与联系感。本项目的核心创新在于人工智能技术的创造性融合。作品中的语音旁白、文字脚本以及声景（包括背景音乐与环境音效）均由人工智能工具生成或协作创作。借助 AI 生成的声音，项目为古代文物设想的内心独白赋予了形式，营造出一种数字与历史之间既陌生又诗意的共鸣。在这一语境中，AI 不仅是创作工具，更是文化遗产文物的象征性对照——二者皆被视为无生命、人工化、物化的存在，却同样能够通过声音、表达与“灵魂”的幻象而被唤醒。本研究强调叙事的情感力量，并通过 AI 的生成能力加以放大，以提高公众对盗墓、非法文物交易以及文化遗产被忽视等问题的关注。通过赋予文物“人性化”的形象并突显其困境，这些叙事旨在激发更深层的责任感与保护这些不可替代文化瑰宝的紧迫意识。最终，本研究倡导从疏离走向重联，让 AI 驱动的数字叙事不仅成为一种创作手段，更成为激发文化共情、推动公义与促进保护的催化剂。
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