第六届IDEA!想法-叙事艺术展
叙事艺术展前言
叙事是存在的基本语法。当人类第一次在岩壁上刻下符号，当第一个故事在篝火旁被轻声讲述，我们便以叙事为舟，划开时间的迷雾，在混沌的世界里锚定了自我的坐标。罗兰·巴特说“叙事遍存于一切时代、一切地方、一切社会”，它从来不是文学殿堂的专属贡品，而是生命本身的呼吸节奏——每一次心跳，每一次擦肩，每一件被我们赋予温度的物件，都在书写着独属于我们的、滚烫的人生剧本。
这是一次属于青年的转向。当代艺术越来越沉溺于概念的智力游戏，画廊里的作品越来越像写给圈内人的密码，当“看不懂”成了艺术的最高门槛，这群年轻的创作者选择集体转身。我们拒绝悬浮的观念，拒绝高冷的姿态，拒绝为了“艺术”而制造艺术。我们要做的，是把艺术从殿堂拉回生活，从精英的书桌放回普通人的手心，让艺术重新长出生活的根须。
这就是我们选择“叙事”作为主题的原因。叙事无关技法的高下，无关媒介的贵贱，只关乎真诚的表达。我们以“物”为原点，以记忆为线索，以多元媒介为语言，去打捞那些被宏大叙事忽略的个体经验。一个磨损的物件，一段模糊的声音，一个转瞬即逝的瞬间，都可以成为叙事的开端。这里不展示完美的成品，只袒露创作的完整过程——从一个闪念的火花，到材料的碰撞磨合，到空间的自由生长，每一道痕迹，每一次修改，每一个未完成的留白，都是作品的灵魂。在这里，过程即作品，生活即展厅，不是展览在转述生活，而是生活本身正在鲜活地发生。
我们的叙事，深植于成都这片土地。这座城市从来不会用宏大的口号定义自己，它的叙事藏在盖碗茶的沉浮里，藏在巷弄的烟火里，藏在老茶馆永远摆不完的龙门阵里。它教会我们，生活不必行色匆匆，艺术不必高高在上。这种刻在骨子里的松弛与浪漫，这种“把日子过成诗”的生活哲学，就是我们最珍贵的本土基因。我们不想做全球化艺术的搬运工，只想做成都生活的书写者，用我们的方式，讲述这座城市的温柔与鲜活。
本次展览，23位来自不同领域的青年创作者，带着各自的生命经验在此相遇。我们不是被定义的“艺术家”，只是一群对生活保持敏感、对表达充满热忱的人。我们用装置、影像、声音、行为、绘画、拼贴等一切可能的媒介，展开一场关于叙事的自由对话。这些表达没有标准答案，我们的创作没有统一范式，唯一的共同点，是对真实的执念，对日常的敬畏，对个体声音的绝对尊重。我们聚在一起，不是为了证明什么，只是想告诉更多人：艺术从来不是少数人的特权，而是每一个会感知、会思考、会爱人的人，与生俱来的能力。
今天，我们敞开这个叙事场域的所有边界，邀请你卸下对“艺术”的所有刻板印象，带着一颗赤诚的心前来。你不必提前做功课，不必担心看不懂，更不必故作高深。你可以只是安静地站着，感受不同灵魂的共振；也可以带来你的旧物，写下你的故事，留下你的痕迹，成为这场展览的第24位创作者。叙事的本质也从来不是“我讲你听”，而是“我们一起创造”。你的每一次驻足、每一次共鸣、每一次参与，都会改变这个场域的能量，让整个展览的叙事生长出新的枝桠。
我们从不奢望用一场展览改变什么，只愿为所有真诚的表达留一盏灯。当你走出展厅，这场叙事才真正开始。你脚下的路，你遇见的人，你哭过笑过的每一个瞬间，都是你生命中最动人的艺术品。
只要生命还在感知，叙事就永不终结；只要生活还在沸腾，艺术就永远在场。
开幕式现场
联合策展人杨玺人主持开幕式
总策展人许尔纯用豆包语音播放自己的发言
艺术家代表于洋
艺术家代表阿土培
学术主持崔付利
活动现场
艺术家：赵婵
作品名称：《只能从侧面观看的画》系列
尺寸：18*22*7cm
年份：2026
作品材料：布面丙烯
作品简介
“人们不过是节日里的牵线木偶，在虚无的边缘跳舞。”（切斯瓦夫·米沃什 《第二空间》）为什么没有人仅在画布的侧面画画？这是我开始《只能从侧面观看的画》系列创作的初衷。
画布侧面，一幅画的边缘。一个总是被忽视的画面空间，一个新的观看方式。他们是我逝去的亲人，离散的朋友，一群正在消逝的、边缘的、沉默的人和事物。作家托卡尔丘克说：“构成存在的基本要素是‘即将’和‘已经’之间的空白地带。”如果我在当下思索当下，那我就无法沉浸在当下，当下会溜走；如果我沉浸在当下，当下便不允许我思考。那些无法沉淀成回忆的当下其实是一片空白。因此，我将目光投注在了画布的侧面，投注在了生活中的“即将”和“已经”的部分，凝视那些正在消逝的、边缘的、沉默的人和事物。这种凝视本身，就是诗意的发生。
艺术家：辛尚儒
作品名称：《箭头说的算》
尺寸：60*45cm、28*21、16*12
年份：2026
作品材料：布面丙烯
作品简介
《箭头说了算》是一组探讨城市视觉规训的摄影实验作品。
城市中随处可见的箭头标识看似只是中性的方向指引，实则通过高频的重复出现，悄悄缩限着人们的行动选择，将鲜活的身体规约为视觉秩序里的执行单元，让人渐渐淡忘行动与判断本可以有更多可能。
作品将抽象的箭头符号转化为具体的人体姿势，置于真实城市场景中拍摄，把二维的图形指令变成可感知、可质疑的具身体验，以此追问视觉规范背后的权力关系。
这组作品并非否定公共标识的实用价值，而是希望唤起人们对自身感知力的关注：我们不只是视觉语言的服从者，更是拥有独立感受、能突破规范的鲜活个体。
艺术家：单子芬
作品名称：《我曾相信》
年份：2026
作品材料：数码编织
作品简介
这件作品是对社会信任机制的实验解剖。奖状作为教育系统的经典规训工具，其权威由特定材质、格式与授予仪式共同构建。我通过“编织-抽离”的双重操作，拆解这一符号的生成逻辑,严谨编织模仿规则的内化,而逐步抽离纬线，则是对运作机制的精准解构。经线框架被重构，成为失去意义的规则残骸。实验最终呈现信任机制-一种由长期规范与短期交换交织而成的脆弱结构。
艺术家：陆欣然
作品名称：《平滑植物™SMOOTH PLANT™》
尺寸：3*3*2m
年份：2025
作品材料：综合材料
作品简介
在社交媒体上，我们所接受到的图片往往都被调整的完美。人物面部的结构呈现了不可思议的光滑，这导致了现实中的人们的审美倾向，滑向了不可能自然形成的体貌特征。而同时，在现实中，医美机构则 “贴心的” 开始提供危险而诱人的改造服务……在这件作品中，创立了名为 “Smoothplant” 的品牌，提供一系列对植物的美容服务，并通过海报、广告和小红书运营进行全方位宣传，以此来 “帮助” 植物应对网络世界蔓延到现实世界中一切都越来越光滑鲜亮的审美 —— 显然，这一切都是被精心构建的。
艺术家：李航
作品名称：《千人千面—流浪》 、《花漾》 、《沉夜花境》 、《西部百合纪事》
尺寸：300*80cm、40*40cm、40*40cm、40*40cm
年份：2025、2026、2026、2026
作品材料：布面油画、木板水彩、木板水彩、木板水彩
作品简介：
《千人千面—流浪》 ：这是我来成都后的首幅大型布面油画，以三段式完整叙事，用鞋子、藤蔓、小人物等超现实元素，记录异乡漂泊的感受。破皮鞋里泡澡的矛盾、从鸡腿到站立的成长，都藏着对生活的观察，也寄托着脚踏实地的创作初心。
《花漾》 ：百合搭配水纹、拼贴，构筑梦幻画面。晕染水波为底，盛放百合为核，原创贴纸留存温暖日常。花开不止，既是生命力量的写照，也藏着我对绘画之路蒸蒸日上的期盼。
《沉夜花境》 ：作品以粉色百合为主体，采用三层画面结构。顶层运用贴纸创作，中层呈现完整百合造型，花叶点缀星月贴饰，寓意寄星辰山海、藏美好希望。背景刻意做出破碎质感，与主体花朵形成视觉反差，借此凸显花朵蓬勃的生命力，也探索绘画表达形式的多元可能。
《西部百合纪事》 ：蓝百合为底，拼贴牛仔元素，将西部旷野的不羁，藏进靛蓝花瓣里，是一场温柔与野性的即兴对话。
艺术家：任一璐
作品名称：《椅人系列》
尺寸：6×6×15
年份：2026
作品材料：材质陶瓷
作品简介
《椅人》系列是一场发生在当代语境中的“赛博坐化”。作品以怪兽作为人类的替身，指向被劳动系统长期规训的现代个体。
它们并非因自愿修行而静止，而是在持续的工作压力与生存逻辑中，被迫滞留在职场的座椅之上。座椅不再只是工具，而逐渐成为身份、功能与存在方式本身。在这一过程中，怪兽的行动能力被削弱，情绪被压缩，身体结构开始向“可用性”靠拢。久而久之，它们与椅子发生不可逆的融合，形态定型为半生物、半器物的“椅人”。这一转化并非失败，而是一种被系统承认的完成状态。
《椅人》系列计划呈现20—30个不同形态的个体。它们仍保留各自微弱而顽固的差异：身体结构、转化时的服饰残留皆不相同。这些差异暗示着个体曾经的存在，却已被转化为“统一规格”。 当转化彻底完成，椅人将获得一张象征社会性成功的身份证明。证件上记录的并非姓名，而是通过筛查的功能指标，例如低活动性、情绪模块关闭等。作品借由怪兽的形象，映射人类在功能至上体系中逐步物化的过程，质疑“适应”是否等同于生存的胜利。
艺术家：何利平
作品名称：《生活广场》
尺寸：可变尺寸
年份：2020
作品材料：综合媒介
作品简介
荆竹生活广场是艺术家利用个人形像为一栋类似于“桶子楼”楼的一楼所有小商铺（16家），拍一个专属于自己店铺的视频和平面广告。
荆竹生活广场修建于2007年，是一栋长方形的独栋商住两用商业楼，这栋楼的中间是天井，天井周围是走廊的建筑结构布局，极像一幢“桶子楼”。负一楼是地下停车场；一楼是农贸市场；二楼是网吧；三楼是茶楼和一个中餐馆；四楼是酒店；五楼是30㎡左右的小公寓；六楼是30多㎡的LOFT公寓，这些元素构成了它多元丰富的市井生活业态。
在荆竹生活广场周围有着8个左右的安置小区，从而奠定了它在该区域“CBD”的地位。荆竹生活广场一楼的商铺业态有诊所、小超市、面馆、面包店、药房、水果店、早餐店、米粉店、卤肉店、酸辣粉店、串串店、生鲜店、烧烤店等社区商业业态。
在这样一个小巧、完整的社区生态链里，当下一切正在发生或将要发生的日常都是这个时代的缩影，艺术家想表达或是呈现的正是这个时代的气质！
艺术家：阿土培
作品名称：《居民村》 、《配钥匙》 、《为什么家和万事兴》 、《痣相全解》
尺寸：4′04″、17(H)×84(W)×32.5(D)cm、71.5×101.5cm，17(H)×11.5(W)×3(D)cm、尺寸可变
年份：2024-2025、2024、2025、2022
作品材料：单声道有声视频，彩色、综合材料、综合材料、基于航拍、摄影与数字合成的图像创作
作品简介
《居民村》 ：
本片记录2024年6月30日至2025年4月28日间，艺术家委托街角商店每日在固定区域摆放一张木床的行为，并通过同一监控镜头连续拍摄十个月。拍摄核心是观察一张长期置于公共空间的私人床铺如何引发陌生人之间的互动，以及这种行为对普通街角落日常状态产生的缓慢改变。
《配钥匙》 ：
根据参与者提供的故事编写出的旧钥匙故事操作指南。按照故事操作指引，可利用木盒、马达、鱼线、旧钥匙等材料制成的机械装置，感受故事里钥匙的声音、形状和相关内容。现场可自行创作自己的旧钥匙故事与声音。
《为什么家和万事兴》 ：
以苏打饼干为基底制作了一件拼贴装置，装置镶嵌于金色边框内，其上布置了16张带有手写标注的家庭合影与新年照片，并使用彩色毛线相互连接。在2025年5月5日至10月23日间，持续拍摄记录了该装置自然受潮、变形至碎裂的过程。这些照片以两种方式呈现在一本2025年的老式手撕日历上：有的被直接粘贴在当日的日历页面上，有的则通过彩色毛线与拍摄当日的页面相连。日历上印有农历日期、节气、宜忌及天干地支符号。
《痣相全解》 ：
通过数码合成的方式，将痣相的文字与真实的井盖图合成为新的井盖图，然后将其放置在一条百来米长的街道航拍图中对应的真实井盖上，最终制成该街道的痣相全解图。该图包含60个痣相，其中有14个吉痣和46个恶痣。
艺术家：吹吹
作品名称：房子/路径
尺寸：4寸（A6）/约4-5寸
年份：2026
作品材料：摄影
作品简介
我的影子落在不同的土地上——在四面八方，在看不见的交界处，是被我遮蔽的光，是世界在我身上的投影。像眼睛照见自己——我站在万物的视角看世界，却始终没有离开过“我”。
我的身体，是一座不断移动的房子，一座流动的遮蔽。
日常生活中的物品被不断记录、收集，并在后期被重新组织。它们原本分散于不同时间与空间之中，没有直接关联。但当图像被编排为序列，一种非线性的逻辑开始出现。
物与物之间通过感知发生转译与演化，形成一条路径被“观看”所弥合。拼接让视觉跨越原有的时间与空间秩序，形成一种新的连续性。
艺术家：陈以轩
作品名称： 《转弯处燃起的篝火》 、《回收笔记》
尺寸：200cm×180cm、尺寸可变
年份：2020、2026
作品材料：综合材料
作品简介
《转弯处燃起的篝火》这件作品是读研时做的毕业创作，当时正值疫情时期没有机会现场展览，这次展览终于可以完整的展示出来，当时正在摸索创作方向的我反复的通过各种素材纸本的覆盖和推翻，正处在迷茫的状态之中，最后还是选择了一种多向度的叙事逻辑作为创作方向。
《回收笔记》延续了覆盖的处理方式，很多素材来自于之前的绘画实验的废料，将其重新组装，在不断推翻中推进画面，意义变得不稳定，图像也无法被彻底确认，最后留下“半失效”的叙事痕迹。它们并不只是视觉图式，更像是一种关于“离开”的隐喻。
艺术家：陈政
作品名称：《在吃之前》 、《再次到黎明》 、《等我们不再飘荡》 、《不存在的幻想》 、《只是一场无法到达的梦》 、《新叶何时来》 、《从这一岸 到那一岸》
尺寸：30*40、30*40、90*120、90*120、40*50、60*80、60*180cm
年份：2025
作品材料：油画
作品简介
《在吃之前》：
将生活里的一丝碎片，进行回忆和重构。
《再次到黎明》：
这是我于母亲的一种记忆，我的母亲年轻时是以为纺织女工，后来因为我的原因在家全职带我，我儿时破掉的衣服，都会在第二天我醒来给补好，我的母亲也会将缝补的针线插在缝纫机的窗帘上
《等我们不再飘荡》：
风还在吹，旗帜还在飘。
水在流，影子在晃。
镜子被黄布半掩着，
像一个被捂住的答案。
我们在荒原上走着，
追着那些晃动的旗帜，
也追着水里模糊的倒影。
什么时候，
我们才会停下来，
让布幔落下，
看清镜子里那个不再飘荡的自己？
《不存在的幻想》：
现实与想象的边界。通过“明确的指引”与“不存在的路径”之间的冲突，隐喻现代个体在理想与现实之间的精神困境，以及那些始终无法抵达的幻想。
《只是一场无法到达的梦》：
风会吹过，鸟会飞去，而我始终站在原地，看着它在雾里慢慢淡去——原来有些风景，从一开始，就只适合远远看着。
《新叶何时来》：
它在等，等一片新叶，等一个不知何时才会来的春天。整片森林都静止着，只有涟漪散开，叹息，问着同一个问题：新叶，何时才来？
《从这一岸 到那一岸》：
用对称的构图与强烈的色彩对比，构建了一个充满张力的场景。两段红砖墙作为对立的“岸”，被黑线连接，在空旷的雪地与灰蒙天空下，形成了“连接”与“断裂”的双重隐喻。探讨人与人、理想与现实之间的距离，以及那些看似存在、却又无比脆弱的联结。
艺术家：Eudora Jiang
作品名称：《VOID —— 坠》，《VOID —— Keep Silent》，《VOID —— “静”》，《VOID —— 桎梏》
尺寸：50*70cm
年份：2023、2023、2022、2021
作品材料：板绘
作品简介
《VOID —— 坠》：
我好像与这疯狂的，躁动的四周抽离开来，
疯狂下坠，我奋力仰头，想抓住什么，却又无可奈何...
《VOID —— Keep Silent》：
bite me..push me!!
horny..calm..
时常自我内在的撕裂感要把我吞噬，
源于平静的生活，源于躁动的回忆，
源于现实对我的桎梏，在周围冷静的眼光中我
像是个疯子。我…还是我……
《VOID —— “静”》：
我很好，不是吗？我可以是任何你需要的角色，我可以没有性格，可以没有情绪，不吵不闹，平静的像一潭死水。
《VOID —— 桎梏》：
压迫感伴随着窒息扑面而来，不解、反抗、愤怒、委屈......直到后来竟生出一丝享受。您不能说我是疯子，人之常情罢了。
艺术家：GAS aka NIT
作品名称：《EDUCATION爱就可行》、《DAMN弹幕》、《LEANS临时》、《GRAFFITI格然非体》、《THE FOOL'S DAY浮士德》、《FULL富》、《FOOD富的》
尺寸：190×380cm、190×190cm、190×190cm、190×380cm、190×285cm、190×95cm、190×190cm
年份：2026
作品材料：彩钢板、喷漆
艺术家：黄书怡
作品名称：《苹果的切片是屁股》系列
尺寸：12*16
年份：2024-2025
作品材料：水彩
作品简介
这个系列的产生源于一个幽默的发现：苹果的切片好像人的屁股。但在创作这个系列的时候，我始终有着一种隐秘的焦虑：我对身体有着天然的好奇，却又被教导应对其保持羞耻。我渴望直接表达却习惯蜷缩在“隐喻”带来的安全感里。
我希望我的作品可以成为一个安全的载体，让我们重新审视自身与身体、与自然之间那份被压抑又原始的亲密。
艺术家：李思远
作品名称：《跷跷板》
尺寸：暂无
年份：暂无
作品材料：摄影
作品简介
小时候我就知道跷跷板的道理，重的那边会沉下去，轻的那边被抬起来。我选了一座钢筋混凝土的高楼作为我的对手，一边是压倒性的重量，一边是我不自量力的尝试。这是我对杠杆原理的一次不太成功的致敬，也是我和城市之间开的一个冷静的小玩笑。
艺术家：吴昊洵
作品名称：《唱歌的人不时掉眼泪》、《吃亏是福》
尺寸：81x43cm，9x5cm
年份：2024、2025
作品材料：摄影
作品简介
《唱歌的人不时掉眼泪》：
作品名称来源于母亲最喜欢听的一首歌，也是她哼唱的歌曲乌兰巴托的夜歌词的最后一句:“唱歌的人不时掉眼泪”。
影像
两段影像放置于双槽水池凹槽处，左、右两侧交替播放着影像，画面内容为我母亲坐在一处废弃空间中摩擦着手中的器皿。
声音
左侧影像音频为摩擦陶瓷器皿时产生的尖锐声音，此时装置右侧为黑屏，无声右侧影像出87现，左侧黑屏，母亲的哼唱声响起。最后两侧音频重合在一起影像则均为黑屏。交替出现的声音表明了在日常生活中的种种难以言说的矛盾，譬如，娱乐与劳动，爱与伤害安宁与不安。它凸显了主体在时间中通过不断的摇摆和平衡所获得的不稳定的个体统一性。
《吃亏是福》：
作品以街头小广告风格制成刮刮乐卡片，正面印有一百元人民币图案，背面为奖项涂层，卡片随机散落于展览空间各处。观众可自由拾取并刮开涂层，若出现奖项即可兑奖
艺术家：杨苏涛
作品名称：《霓虹星云 Neon Nebula》、《微缩市场 Miniaturized Makert》、《春日协奏曲 Spring Concerto》、《瓶与蛾 Vase et Moth》、《默片花园 Silent Film Garden》、《野草莓之地 Smultronställe》
尺寸：76.6*58.3cm、76.5*57.4cm、76.6*58cm、76.6*58cm、76.6*58cm、76.5*58.3cm
年份：2024、2024、2025、2024、2025、2025
作品材料：综合材料
作品简介
《霓虹星云 Neon Nebula》：色彩也有自己的声音。在一个缤纷星系里，星云由明亮色彩线条构成，它们随颜色的起伏律动歌唱着。
《微缩市场 Miniaturized Makert》：我想象有个贩卖时间与玩具的市场，色彩跳跃于其中，音符也缓缓起舞。市场里所有物品和生灵都有绝对的自由意志，花草、蔬果也有自己的思想。
《春日协奏曲 Spring Concerto》：春日里，万物呈现蓬勃的姿态，海洋与陆地都进入新的循环。在绿意中，人与自然都拥有全新的生机。
《瓶与蛾 Vase et Moth》：我想用美妙的画面还原造物主的杰作。在日光铺洒的罅隙涂抹清淡的颜料。一个花瓶与一只飞蛾，再加上星星作为点缀，构成一个迷你小宇宙。
《默片花园 Silent Film Garden》：在色彩未出现在荧幕上之前，人们欣赏着单色默片。躁点有时会出现，那是一段独特记忆。我把默片变成静态的，把时间定格在我的花园里。
《野草莓之地 Smultronställe》：在一个神秘的部落有一片绛紫色的富饶土地，人们称之为野草莓之地，这里所有蔬果都是莓红色的，焕发着蓬勃的生机和性感的张力。
艺术家：于洋
作品名称：《边角料》
尺寸：10*8cm
年份：2026
作品材料：木板油画
作品简介
我搬来成都工作室，想自己做一些家具，这组小作品是我在家具边角料上的即兴创作。我不将材料视为被动载体， 让木材的残缺轮廓变成创作的一部分，在有限的、非标准化的空间里，记录情绪与身份的碎片，让边角料从产生的废料变成承载个体叙事的容器。
艺术家：本土怪物Bentu-Guaiwu
作品名称：《砖》、《光体》、《自然模块》、《想象中的风景》
尺寸：5.5x5.5x5.5 cm、5.5x5.5x5.5 cm、40x30x60 cm、数字图像 16：9
年份：2025-2026
作品材料：综合材料
作品简介
《砖》：
砖记录了“本土怪物”从2025年1月开始进行的综合材料探索。该项目通过无差别地使用自然物和人造物重构“砖”，试图反思“后人类语境中的物质建构”这一议题。
在现代工具理性的语境中，“砖”被视为建造活动的基本单元，但其作为自治物的物质性却常被忽视。在《砖 No.1-》中，5.5x5.5x5.5cm的砖块被并置陈列，每块砖的材料来源各异——从谷物、落叶到塑料。通过类型学式的观法，作品检视了“砖”的物性：压力、密度、色彩、方向、空间分布，以及部分与整体的关系。
《光体》：
探索稀疏分布、透明度与光照如何共同塑造体量。回收物件被稀疏地置于5.5x5.5x5.5cm的立方空间中，其分布结构与透光特性共同作用，形成一种以光为材料的体量感知。该系列物件可在明亮环境中作为摆件，在暗处则成为夜灯。
《自然模块》：
自然模块锚定于物质性与标准化的相切点。起源于在“砖”系列之后我们提出的问题：在以原子化的物质态度重构了建造的基本单元之后，传统意义上指向标准化的“模块”概念会有什么另类的含义？而作为模块组合的“体量”又会被如何重塑？
《想象中的风景》：
自然模块锚定于物质性与标准化的相切点。起源于在“砖”系列之后我们提出的问题：在以原子化的物质态度重构了建造的基本单元之后，传统意义上指向标准化的“模块”概念会有什么另类的含义？而作为模块组合的“体量”又会被如何重塑？
艺术家：这是一个珍珠号
作品名称：《塔塔群像》
尺寸：12-15cm
年份：2025-2026
作品材料：陶泥 化妆土 岩彩
作品简介
从多年喜欢叠石头开始
陶艺课的时候想做烛台 那底座呢？
看见了石头塔 才有了石头塔烛台的雏形
再从石头塔烛台 变成了有生命的石头塔烛台人
中间是一个非常漫长的过程
从石头的数量意义 颜色外观 烛台形状
只想让烛台人怎么变的更治愈温暖人心一些
最后做成了有温度有生命的东西
慢慢探索和创造塔塔的过程
变成了一个无法复制 注入了情感的过程
艺术家：强婧
作品名称：《房子们》、《爱丽丝城堡幼儿园》、《邮政》、《立交桥上》、《大世界》、《紫色房子》、《打印店》、《水上滑梯》、《三位扭腰》、《肩关节训练器》、
尺寸：120cm*100cm、80*100cm、80*80cm、30* 40cm、50*60cm、40*40cm、50*60cm、100*120cm、30*40cm、30*40cm
年份：2024、2024、2023、2023、2025、2024、2023、2025、2025、2025
作品材料：布面油画
《房子们》：
作品简介
画面从前景低矮平房、中层居民楼、商业楼到远景摩天大厦，遍布批量重复的窗格与建筑单元。重复的楼宇是统一的命运框架，但红、蓝、黄、灰差异化色块分割每一栋建筑，相似轨迹下个体人生体验全然不同。
穿插在建筑间重复的树木块面，是生存里细碎温柔情绪的缓冲；高低错落的建筑层次构建宏大规整的城市秩序，在所有人雷同的生命循环里，挖掘重复本身厚重、丰富的诗意，人走完层层叠叠的人生阶段，每一步前行都在和过往不同阶段的自我重逢。
《爱丽丝城堡幼儿园》：
左侧的城堡幼儿园是命运赋予每个人统一的人生起点；右侧的居民楼重复的阳台、窗格，则对应所有人成年后居家度日的重复生活。
童话城堡与居民楼横向咬合重叠，直接将童年与成年两段重复的生命轨迹压缩在同一画面。从制式化的孩童生活，到千篇一律的生活日常，人生连贯的重复谜题完整呈现。红绿撞色层叠，在两套雷同的生活秩序中制造鲜活诗意。
《邮政》：
画面两栋楼房错位咬合、色块互相切割覆盖，形体的交错重叠打破整齐划一的复制感。每一扇重复的窗都搭配截然不同的色彩块面，每个人窗内的内心情绪、生活体验千差万别。多层冷暖色块层层叠压，在制式化的楼宇秩序里挖掘独有的色彩趣味。
《立交桥上》：
画面中土黄色条纹高楼与前方粉色楼栋前后交叠、互相遮挡。两栋重复结构的楼房，但却有着完全区分开的粉、黄冷暖色块，即便大家共享一模一样的生存框架，每个人窗内承载的情绪、记忆、生活感受全然不同。
《大世界》：
不同明度粉、紫、黄色柔和叠加，弱化了重复楼宇的冰冷压抑。统一的建筑结构是命运给出的相似谜题，但每层色块的冷暖、明暗差异，承载着生存里细腻内敛的微妙情绪。我们沿着生活的轨迹不断前行，过往奔波的自我、当下居家的自我层层重叠，在重复的城市生活里反复与自己相遇。
《紫色房子》：
立面批量重复的飘窗、方形窗洞，是标准化城市居住轨迹的缩影，人人住进结构相似的楼房，过着模板化的日常。统一重复的建筑骨架是所有人相同的生存底色，但渐变色彩、交错块面赋予每一处空间自己的情绪质感。
《打印店》：
最底层的打印店是我以前上班经常去的地方，他很小很破，却处在一个欧式风格的旧建筑下，最顶层是随处可见的居民楼。以重复堆叠的建筑切片，呈现城市不断新旧重叠的现实情境
《水上滑梯》：
无限折返、层层缠绕的楼梯，循环盘旋的滑道，是极致的“重叠”意象。楼梯不断向上又折返，管道绕圈往复，如同人生循环往复的奔波、周而复始的日常。
滑梯本是承载所有人相似童年欢愉的载体，深夜空无一人的巨大滑梯仿佛陡然长大的小孩子，巨大且空洞的回望着现在的自己；如同人在循环往复的生存路线中停下脚步，不断回溯过去的重复事件及过去的自我。
《三位扭腰》、《肩关节训练器》：
在这个商住小区的夹缝里，三个环形圆盘好像一个被遗忘的童年坐标被迫遗留在这个快节奏、功能化的空间里。长大的我们在成人世界的夹缝中，与被遗忘的童年遥遥相望，接受着“孤独”。
艺术家：张凯龙
作品名称：《街头一日游》
数量：26幅
年份：2026
作品类别：摄影
作品简介：
这是一组在街头一日的胶片拍摄
艺术家：罗强
作品名称：《重筑时光》
年份：2025
作品材料：旧报纸、老砖墙
作品简介
装置以旧报纸与老砖墙为媒介，用泛黄报纸构筑城市肌理，以斑驳砖墙承载岁月根基。消失的传统纸媒旧报纸是城市记忆的碎片，越来越少的老砖墙是时光沉淀的容器，二者碰撞共生，在二者的对话中，唤醒城市过往，重筑被时光掩埋的集体记忆与情感根脉。
展览时间：2026年6月21日—8月4日
地点：许燎源当代艺术馆一楼
总策展人：许尔纯
联合策展人：王逸群 张众贺 杨玺人 孔锤孝
学术主持：崔付利
艺术顾问：许燎源
展览执行：朴素堂工作室
主办单位：成都许燎源现代设计艺术博物馆
协办单位：成都无一物文化传播有限公司
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