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双琦(中间小电视)
《温室系列》《Greenhouse Series》 数字影像
温室是一个真实存在的空间，却与外部世界隔绝，遵循自身的人工法则与逻辑。其本意是提供理想的生长条件，但当“温室效应”成为主导力量，滋养变得过度、失衡、变异。它不再是精心调适的环境，而是一种自我强化的、失控的能量输入。这种内部滋生异变的温室模拟出一个容器结构、生物形态与扭曲生长、精神元素的混合状态，使熟悉场景的陌生化，转化为潜意识焦虑（对自身创造及失控状态的恐惧）的具象化表达。
《三重温室》《Triptych Greenhouse》 数字影像
“三重温室”是以结构性意识为概念创作的影像三联作，通过运镜复现与声音解构，将作品划分为“白色温室”“黑色温室”“红色温室”三重景观。 意识通过思维对象或外在结构获得界定，其存在依赖于外部担保以避免自我消解。这种结构即作品中的“温室”——它温养主体的意识形态，与意识保持距离，通过凝视、包容与共享同一套生产逻辑，将意识拆解为可存储、可展示的副本：群体规训下的人格、动物性本能与情绪化身、原始生命形态等。
雷鏊(最左边小电视 无耳机)
《Type-II Superconductor-Cognitive Vortex》《Type-II Superconductor-Protein》 动态影像
《Type-II Superconductor》并非对现实中超导现象的再现，⽽是将 Ginzburg–Landau ⽅程作为图像⽣成引擎，在 GPU 上实时演算，以构造出全新的视觉结构。这些图像中的“量⼦涡旋”并不是材料⾏为的精准模拟，⽽是⼀个被刻意推离物理约束的系统所⽣成的视觉产物。在不同的演化阶段，场的形态经历复杂的变化：有时像蛋⽩质般精细折叠，有时像微观爆炸般剧烈紊乱，或是被重新组织为⼀种节律性的闪烁机制。这⼀系列图像并⾮源于⾃然，⽽是通过对⽅程参数的误读、对物理量的视觉重映射所产⽣的视觉现实。它试图提出⼀个问题：我们能否不把物理理论当作解释世界的⼯具，⽽是作为构造另⼀种感知结构的语⾔？
《Superfluid-Helium Emergence》 动态影像
《Superfluid》系列聚焦于⼀种极端物理状态——超流体：在接近绝对零度的条件下，物质展现出零粘性、⽆耗散的流动⾏为。这⼀状态打破了我们对“边界”“个体”和“结构”的基本认知，成为⼀种介于物理机制与空间哲学之间的存在模型。我并不试图还原现实中的超流体现象，⽽是将其作为构造空间与群体⾏为的⼯具。在《HeliumEmergence》中，流场中产⽣类似⻦群或细胞的集群⾏为，但没有明确的主导中⼼。
邢广远
《余地》
本作通过记忆重构一个已不复存在的走廊，探索空间与时间的交错关系。所有具象物件被刻意移除，仅存的阴影成为过去存在的残迹。使其成为一个阀限空间——介于现实与记忆、具象与抽象之间的过渡地带。摄影理论家 Roland Barthes 在《明室》中所描述的“在场的幽灵”（the ghostof presence），这幅作是一种对记忆中残留结构的可视化剖析。在房子消失之后，空间退化为光影，而光影成为图像。《余地》不是一个完整的房间，而是一个已经腾空却尚未塌陷的空间边界。它指向空间的解体，同时也召唤观者对自身记忆中“走廊”这一建筑性符号的投射。通过图像的极度克制，我尝试重建一种空间的存在论——一种不再依赖物件、但依然能让身体回响其间的记忆结构。画面中的阴影隐约映现我的爷爷、幼时的自己与悬挂的吊灯，如时间的沉积物，在消逝与留存的张力中游移。试图揭示记忆的易逝性及其对现实空间的延续。当物理场所消解后，记忆是否能成为其最终的存有方式？
《余温空隙》
这件作品以抽象的表皮结构为载体，构建出一个介于身体与地质、感知与记忆之间的“能量场”。作品表面呈现出一系列柔软却张力十足的孔洞结构，像是皮肤上的呼吸孔，亦或是热量尚未散尽的残留场域。这些孔洞内部的漩涡性笔触并不指向具象的器官，而是隐喻着一种被压抑后仍持续流动的内部能量。作品的色调和笔触处理有意识地逃避视觉上的剧烈刺激，转而引导观者进入一种慢速流动的知觉状态。正如哲学家Gilbert Simondon 所强调的：“能量不是对象，而是关系的张力与潜力。”这些孔隙并非缺失，而是通道，是身体与外界交换温度、信息、记忆与情绪的界面。它们像神经末梢，也像情绪未散尽的“痕带”——记录着过去的热度，同时保持着未被完全编码的开放性。《余温空隙》是一次对感知性疗愈系统的隐性建构。孔隙之间并无主次，它们以各自的纹理与形状回应身体内部节奏的多样性。在东亚身体哲学中，气的运行往往依赖通道与穴位，而这些孔洞便如同一种视觉化的经络结构，使得“余温”不仅是时间残留，更是一种情绪性结构的振幅延伸。"
《皮下》
画面中央偏下，一轮近乎完满的圆月在表皮之下隐隐发光，那是“我”的象征，也可以说，那就是我。它像月亮一样并不自发发光，却通过反射成为能量的中继点，温和稳定地存在着。我将自己安置于图像之中，如同一颗正在跳动的器官，被一层柔软的皮肤包裹，持续地释放出尚未被命名的信号。表皮既是遮蔽层，也是感应器。它接收来自身体内部的微小脉动——那些近似脉搏的起伏——在边界处被牵引、过滤、扩散。如同皮肤一样，是一种将内在能量调度至表面的自我调配，使能量在身体与观看之间找到一个可被感知的出口。而撕开的缺口是我愿意被感知的深度。图像因此成为一个持续协商的界面，一种将身体、图像与他者联结起来的能量场。如哲学家 Simondon 所言，个体并非完成的实体，而是张力中的生成事件——我在其中展开，并被观看所参与。色彩从孔隙中浮现，图像在褶皱之间轻轻呼吸。整幅作品是一段尚在流动中的转译过程。它将身体中未被言说的部分，缓慢导入世界。
刘制骁
《双水槽上的定位销》《卡住的菜单》《组合一》《组合二》 纸上丝网印刷
这一系列的灵感起源于水槽上的四个洞和丝网印刷过程中用于定位纸张的registration pin——我最为熟悉的工具。
胡玥
《Pioggia|下雨了》《森林的呼吸》 铜版画
我在寻找一种宁静的艺术，“聆听森林的雨季”——这是视野尽头遇见的自然，是雨滴叩击枝叶、云雾缠绕林木的美好力量。因此，我选择对主题事物的描绘，始终围绕森林雨季的静谧与生机，留存大自然带来的这份宁静美好。自然里的树木、云朵、雨滴、空气，都是我捕捉森林雨季的核心元素。我试图通过创作将这些雨季片段留下来，看似留住了它们的时间，实则想让画面在某一瞬间，鲜活流动着雨滴坠落、云雾漫散的森林雨季韵律。我渴望借此，与这场森林的雨季、与自然真正对话。
赵邦妮
《童话与摇篮曲》
是一组以童年读物中的经典童话为灵感的幻想创作。
在这些作品中，童话不再只是书页上的故事，而是被重新演绎为一场场奇幻的冒险。每一幅画都像一扇门，带领观者走进熟悉却又陌生的世界。作品中的角色不仅是叙事的主角，他们也承载着独特的背景与秘密，仿佛在低声诉说着属于他们的摇篮曲。这个系列既是对童年记忆的回望，也是对幻想世界的再创造——它邀请人们在现实与梦境之间徘徊，重新发现童话的温度与力量。
(从左到右)
Nightingale：夜莺被囚禁与于剧院的公主
Peter Pan：将一同前往梦幻岛屿的彼得潘与温蒂
Lagomancer：兔子的魔法使者
Emissary of the star：煤油和星辰照耀下的星之使者，夜晚她以一只白色猫的形象出现
Emissary of the Moom：在蜡烛与月光照耀下的月之使者，夜晚她以一只黑猫的形象出现
wild swan：野天鹅
The Little Shepherdess：牧羊少女
The Little Mermaid：小美人鱼
瀛瀛
《和平机“情感计算”》《和平机与智能合约》 微喷打印
《和平机》系列作品探讨如何运用集体智慧与算法生成和平机系统。这是由AIGC编织的和平协议，由全球集体智慧投票，用数据算法抹平文明的裂痕。这是一次70亿人的集体众筹，它将敌意拆解成可调和的参数，探讨如何让资源分配曲线平衡，如何让分歧词汇向量距离＜0.01，让和平不再是理想，而是可迭代的人机系统。
陈芷莹
《眩晕》 布面油画
鼻腔里的冷空气是蓝色的。
唐漕
《尺山寸水》 布面喷绘，丙烯
动中有静，静中有动。如果山峦是恒久的静，流水则是持续的动。黑白交替，阴阳相生，借二元对立之方法论，现实境遇中的真假，虚实无时无刻地印证着当今世界中正在上演的矛盾与冲突。以山水为引，将道家的核心理念“无为”转换为可视化的视觉语言体系，理性的描绘自然的规则，感性的叙述个人的领悟。纵使山止川行，于尺山寸水间，山水寄托了超乎现实的理想主义。
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