绘画的平面叙事正撕开裂口，从画框桎梏中溢出，与雕塑的空间褶皱在同一维度碰撞火花；锦江艺术浪潮裹挟都市新锐气息，中江人文肌理携本土厚重质感，在此汇聚成 “绘塑共生” 的实验场 —— 这不是两种艺术形式的简单叠放，而是当代艺术“边界消融”与“价值重构”的深度对话。锦江与中江的地域文化基因，借绘画的色彩叙事与雕塑的空间形态渗透作品肌理，既撬开观察老中青艺术家创作生态的窗口，更铺展艺术与城市空间共生的新路径。

当代艺术语境下的“共生”：是媒介互文 —— 绘画的笔触能托举雕塑的体积感，雕塑的冷硬质地可呼应绘画的叙事脉络，深度打破媒介壁垒；是地域共振 —— 锦江创作者的都市图景与中江创作者的本土符号，让两地文化走出静态的孤立存在，化作流动的灵感长河；是艺术介入生活 —— 雕塑走出“白盒子”嵌入公共空间，观众指尖能触到艺术的日常温度；绘画织就的想象，预演“艺术定义美好生活” 的可能。

参展的老中青艺术家，是这场实验的核心引擎：老年艺术家以沉淀多年的艺术经验，为绘画注入传统意蕴、为雕塑赋予人文厚度；中青年创作者则攥紧新锐视角，拆解都市密码重构绘画语言，揉进本土记忆赋予雕塑新态。他们不逐潮流浮沫，却以“新观念、新手法”共同叩问：艺术如何回应时代脉搏？地域文化如何借绘画雕塑完成当代转译？

艺术是地域文化的 “激活因子”，让传统在当代重获生命力。此刻，画笔与刻刀蓄势，锦江与中江的文化脉搏共振，期待每一位观者共赴这场关于绘塑、地域与艺术传承创新的对话。

 

展览现场

 

 

 

 

董小庄

名称：《灿烂》| 类别：布面丙烯| 年代：2017|尺寸：100X100cm

水彩铺就的色浪里，蓝紫裹着橙黄、明黄缠着迷粉 —— 一簇簇跳荡的色痕，是卸去具象的荷丛：舒展的弧是瓣尖的轻颤，细碎的亮是蕊间的光，连交错的淡痕都像荷茎在风里挽着劲儿。这 “灿烂” 从不是孤枝的静美，是满塘荷丛的热闹撞进了画里：每缕色的交织、每处形的颤跃，都是撑破朦胧的生机 —— 把盛夏的繁茂，揉成了斑斓里的鲜活心跳。

 

付黎明

作品名称：《沉默议题》

尺寸：287×103×270mm

材质工艺：青铜铸造、高温、电镀着色

创作年代：2024.2

这是一场无声的对话，一次超越语言的哲学探讨。两个抽象的外星人形象静坐对面，金色的头部象征着理性与智慧，沉默是他们唯一的交流方式。在这片没有言语的空间里，决策与思维不依赖情感，而是通过冷静的逻辑与深思展开。沉默本身成为了最有力的语言，邀请你作为旁观者，参与这场思想的碰撞，寻找属于你自己的答案。这是一场超越时空与语言的交流，唤起你对未来、对智慧、对决策深层意义的深刻思考。

 

“视线的音阶”系列/尺寸：50×50cm/材质工艺：AI生成，综合材料

“视线的音阶”是一场视觉与听觉的深度交融。作品通过线条的精妙排列和层次感，营造出如同音阶般的韵律节奏。观者的视线在其中缓缓攀升与跌落，仿佛踏上一段无声的旋律之旅。每条线象征着时间的片段，彼此交织成层层叠叠的静默乐章。线条的重叠、间隔与微妙转折，让时间在画面中自然延展，带出一种柔和而又绵长的流动之美。艺术在此不再仅限于被看见，它超越了视觉，在静谧中传递深层的情感，唤起观者内心的回响，使人与作品之间产生一种无声却深刻的共鸣。

 

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