摄影的本质，是光与影的艺术，是时间于光影间完成的一次具象定格，亦是一场永恒的栖居。作为实验艺术与抽象摄影的实践者，我始终相信，艺术的魅力在于打破边界后的自我追问。此次以策展人身份策划这场「宁眼相看」个展，既是从创作主体到观察主体的视角转换，更是循着艺术家宁莉的「宁眼」，开启一场关于「观看」与「时间」的双向思考。

　　加籍华裔艺术家宁莉自幼浸润东方教育底蕴，又移居加拿大二十余载，在中西文化的交融与滋养中，凝炼出独属于自己的艺术认知与表达体系。这场落地成都的展览，是其在中国、加拿大、德国线上线下同步展的重要篇章，亦是她融合东西方视角的「Ning Gaze」视觉探索，于东方艺术语境下的温柔落地与独特表达。

　　艺术家宁莉以其独有的「Ning Gaze」观看方法论，打破了摄影记录世界的固有范式，她将镜头从外物转向观看本身，让每一幅作品都成为注意力、时间与物质行为的共生体。其创作剥离了个体生命主观刻意的意义表达，却在与光、影、物质的感性博弈中，沉淀出抽象摄影独有的理性审美，这份审美皆藏于墨（Ink）、火（Fire）、光（Light）三大系列对光影的多元诠释之中——

　　墨，是静态的光影，她以极致的视觉凝视，探入精微的黑白视觉世界，让墨色的浓淡虚实汇成时间的沉凝，恰如岁月里不动声色的陪伴；

　　火，是流动的光影，她以镜头定格火焰跃动的瞬态，让不可逆的光影流变成为永恒，亦是时间最鲜活的跃动模样；

　　光，是主被动交织的游动光影，光为固定的视觉存在，她以肢体舞蹈铺展动态创作脉络，让镜头随其肢体的律动游走，定格光线漫延、折射与消解的轨迹，既实现了感知边界的无限拓展，更是人与光影、与时间深度相融的主动对话。

　　馆藏级金属板艺术微喷工艺，搭配限量版的艺术呈现，让每一幅作品都成为收纳光影的媒介，每一种光影形态，皆是时间的切片，于感性的创作过程中，终归向线条、明暗、层次构筑的理性审美秩序 —— 这正是「宁眼相看」背后的深层哲思：抽离具象，方见光影本质；放下刻意，方能与时间同行；以宁眼观物，于光影间见世界本真。

策展人：付黎明

开幕式现场

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