《记忆的地貌：中意艺术对话》“Geografie del Ricordo”:Un Dialogo Artistico tra Italiae Cina

2026首届《记忆的地貌:中意艺术对话》艺术展，是“第二十二届意大利当代艺术日”全球框架下的重要活动之一，本届当代艺术日以“当代艺术的地理图景"(Geografiadel Contemporaneita)为年度主题。“意大利当代艺术日”是由意大利当代艺术博物馆协会(AMACI)发起并推广的年度艺术盛会，得到了意大利文化部当代创意总司的大力支持，并与意大利外交与国际合作部紧密合作。每年，意大利驻外使领馆及文化中心在世界各地积极开展相关活动，旨在向全球呈现意大利当代艺术的蓬勃生命力。

Nel 2026, Io prime edizione delle mostra d'arte "Geografie delle memoria: dialogo ar-tistico tra Cina e Italia" e una delle iniziative di rilievo nellambito delle XXll Giornatadel Contemporaneo a livello globale, dedicata quest'anno al tema "Geografia dellaContemporaneita"

La Giornata del Contemporaneo e un'importante manifestazione artistica annualepromossa dallAssociazione dei Musei dArte Contemporanea Italiani (AMACl), con ilforte sostegno della Direzione Generale Creativita Contemporaned del Ministero delleaCultura italiano e in streltd collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e delldCooperazione Internazionale. Ogni anno, le ambasciate, i consolati e gli Istituti ltalianidi Cultura promuovono altivamente iniziative in tutto il mondo, con 'obiettivo di pre-sentare a un pubblico internazionale la vitalita e la ricchezzo dell'arte contemporaned

italiana.

开幕式现场

 

意大利驻重庆总领事施启帆先生致欢迎辞

 

馆长许燎源先生致辞

 

意大利驻华大使馆文化处代理主任, 梅西娜女士致辞

 

策展人许尔纯先生致辞

 

意大利教育中心重庆办公室负责人李德莉女士致辞

展览现场

 

 

 

 

艺术家：郭东来

作品名称：《漆黑的黄金》

 

作品简介

我将整块紫光檀木解构重组，仅保留黄金分割初的原状，以金箔包裹并用金线连接。“黑”是木的本色，同时也是时间的沉积，“金”是人为介入的痕迹。作品在重构与变化中追问：在事物重组之后，我们能否仍看见其未变的本质。

作品名称：《日出》

 

作品简介

我用报纸包裹木刻画框，让信息本身成为结构的一部分。它不再只是内容的载体，而是现实被建构的方式——层层叠加、彼此覆盖。那些被称为“事实”的碎片，在不断叙述与转述之中，逐渐失去原有的边界。在画面核心部分，我置入一枚以黄金构成的“日出”。它似乎正要破云而出，但又被包围、被延迟。这不是光明的抵达，而是一种被期待显现。它更像人们心中对“真相”的想象：始终存在，却始终未被真正看见。

艺术家：何怡萱

作品名称：《镜花水月》

 

作品简介

作品创造了一个介于现实与梦境之间的幽微场域：假山、月亮、蜷缩沉睡的兔子共同构成一幅朦胧而静谧的夜景。松动、擦拭与覆盖的笔触削弱了人物与环境之间清晰的边界，使身体、植物、水光与黑暗彼此渗透、相互缠绕。失焦的光斑、迷离的水雾，以及若隐若现的光源，共同营造出一种漂浮、游移而难以言说的感知经验。作品试图捕捉的是意识松动的瞬间：在寂静、睡眠、孤独与梦境交汇之处，个体逐渐脱离日常秩序，进入一种柔软而不稳定的精神空间。

作品名称：《不要融化在凌晨五点二十六分的空气里》

 

作品简介

画面中的身体蜷缩在床上，双腿深深陷进被褥，人物的轮廓也逐渐消失在褶皱与阴影中。冷蓝与灰紫色调营造出安静而封闭的氛围，表现睡眠中的脆弱、沉重与不安。

艺术家：侯坪均  

作品名称：《未竟之域》  

 

作品简介

《未竟之域》由《经过》《停顿》《容纳》《相邻》四件组成。体块彼此靠近、遮挡与承托，缝隙和线条为时间、记忆及人与人之间未说完的部分留下位置。

艺术家：后梦曦

作品名称：燃烬

 

艺术家：蓝翼

作品名称：我是

 

作品简介

这一本具有讽刺意味的手风琴式的系列插画。动机是艺术家本人作为一个创作者，突然有一天开始思考，为什么要画画。艺术家将一些所见所感的想法通过4只不同职业动物的独白所展开。

作品名称：夜间冒险

 

作品简介

这是一本虚幻类型的儿童绘本读物。故事原型来源于作者的弟弟，作者看到六岁的弟弟用玻璃瓶捕捉蚂蚁，随口说出的一句玩笑——“蚂蚁晚上会把你也装进瓶子里”——成为整个故事的起点。现实中的一句想象，最终发展成一场发生在夜晚的奇幻冒险。

艺术家：李臻娟

作品名称：《重庆楼顶风光》

 

作品简介

这张照片我拍摄于重庆市渝中区老城居民区。画面中高低错落的自建楼房，交错的电线，斑驳的墙面，都是重庆普通人真实的生活载体。水彩朦胧流动的质感，恰好烘托老城温润朦胧的氛围，以此留住城市发展中朴素动人的旧时光。

艺术家：刘宝怡

作品名称：修复

 

作品简介

日常用品引入艺术创作，陶瓷“面膜”的审美化再现，不管我们怎么去看待日常生活，他始终伴随着我们，是我们最切近的东西。作品把具有女性符号的日常用品——面膜，作为载体进行再创作，试图打破已被人们常态化的日常用品的状态，让人们对被常态化的生活进行再思考。

艺术家：刘浏成溪

作品名称：立面美学

 

作品简介

米兰是一座在历史与未来之间不断流动的城市，而建筑立面正是这种流动最忠实的

记录者。在这组摄影作品中，我试图捕捉的不仅是建筑的形态，更是米兰独有的城市语言———仓不同于中国建筑追求的风格统一与视觉节制，而是在宽阔的墙面上大胆铺陈多样的材料与设计元素，让不同的质感、结构与形式在同一立面中交织碰撞，却依然保持着整体的协调与平衡。

艺术家：卢睿哲

作品名称：众影

 

作品简介

画面以黑白肌理铺底，纷乱交错的墨线勾勒出无数模糊影子，层层叠叠的暗影相互缠绕不存在清晰独立的个体轮廓。万千虚影混作混沌一团，借抽象混沌的视觉语言，隐喻人群里个体的渺小模糊，藏尽众生各自潜藏的心事与世间百态。

作品名称：孤寂

 

作品简介

黑白笔触堆叠出一道孤立的深色掌形，潦草撕裂的肌理烘托压抑氛围。纵向排布的穿孔分割画面，将手掌框在狭长空间里，隔绝所有外界联结，直观诠释独处时与世疏离、内心沉郁的孤独状态。

艺术家：马卿译

作品名称：症状

 

作品简介

《症状》为综合材料绘画，四组共二十四幅，分别对应四种身体不适。每组六幅完整呈现症状全部发展阶段，以画面记录身体变化，引导观者留意那些真实却易被忽略的细微身体感受。

艺术家：马舒宁

作品名称：雨天的窗外世界

 

作品简介

本作以数字绘画描绘布满雨珠的车窗视角，错落水珠扭曲折射街景，让楼宇、车辆与草木化作朦胧斑驳的色块。画面弱化清晰具象的轮廓，借水雾与水痕营造氤氲疏离的氛围感，将雨天独有的朦胧诗意定格，以模糊化的视觉语言，传递独处凝望窗外时柔软静谧的内心思绪。

作品名称：下班

 

作品简介

这幅数字绘画聚焦通勤车厢内的日常瞬间，以车厢金属褶皱车门作为前景视觉主体，框住车厢里低头休憩的乘客。画面弱化多余叙事，捕捉工作日尾声人们疲惫松弛的状态，将都市上班族下班途中的倦怠、疏离与独处氛围感定格，用克制写实的笔触描摹当代城市生活里平凡又真实的人间缩影。

艺术家：马涛

作品名称：钻石   

 

作品简介

作品将形象和文本之间的逻辑关系进行了分解和重构，“钻石”同时含有动态和质感的双重意涵，光、多面体、坚硬等诸多物理特性同时体现在视觉和概念之中，在含义的解读上却具有不同的指向；造型方面，机械切割的大理石多面体和自然状态的石块形成相互关系，灯光则是这两者之间的粘合剂，石材被植入光源之后形成某种带有神秘感的视觉效果，从而使其散发出独特的精神气质。

艺术家：马莹

作品名称：跑吧

 

作品简介

每当我忆起儿时穿着雨靴无拘奔跑的场景，便感到纯粹的自由。画面中女孩与飞鸟并肩，冲破黑暗奔向光之阶梯，是我内心的投射。无论现实如何筑起藩篱，我都会坚守那份勇气。跑起来，每一步踏碎禁锢，每一次跃起都向童年星空靠近。

作品名称：倒影

 

作品简介

积水倒映着废弃的秋千飞椅，铁栅栏上倚着我的红伞。即使被成长的压力所框定，我仍不愿妥协，红伞就是我坚守内心的信物。倒影里的秋千虽旧，却仍与云朵一同摆动，那是我不肯被禁锢的灵魂。

作品名称：静静

 

作品简介

雨后的废弃游乐园里，孤零零的秋千静止于积水之上。空荡的座椅是我成年后回望童年孤独的隐喻，成长的重量令我却步，秋千上的小伞依然默默守护我的内心。水面下顽固闪烁的星星，是记忆中不灭的星火，诠释对纯真的守护。

艺术家：牟昱桥

作品名称：行人

 

作品简介

画面中人群结伴前行，大人与孩童错落同行。漂浮的数字、谜样文字构筑时间迷宫，巨型钟形物象静默伫立。虚幻的人影隐于一隅。作品以拼叠的叙事图景，描摹人类持续的迁徙跋涉，追问路途之中记忆、命运与时代留下的斑驳印记。

艺术家：蒲明灿

作品名称：房间

 

 

作品简介

该系列创作于2025年2月，旨在探讨人的“自我意识过剩”。人与人之间的壁垒，犹如一个个密不透风但又充满审视的房间，当我们与自己对话时，得到的是问题的答案，还是陷入了更加偏激的语境？

作品名称：转瞬即逝

 

作品简介

如果参照物是一个世纪，一个人的一生也不过是转瞬即逝。

艺术家：强婧

作品名称：黄色吊灯

 

作品简介

这件作品深化吊灯主题，变换色调重构重复秩序。扭曲灯臂、重复灯头延续“重复即日常”的内核。黄绿浓烈撞色消解压抑，带出循环生活荒诞热烈的气质。相同的生命轨迹本无差别，却因个体感知不同，得以寻找到自身独有的光芒。

 

作品简介

以放射缠绕的玻璃吊灯为主体，层层重复延展的灯架，象征被既定日常裹挟、往复徘徊的命运桎梏。通透艳丽的玻璃柔化了重复的冰冷，在循环平淡的生活之中，藏着细碎独有的浪漫诗意。

艺术家：任如鑫

作品名称：泳池系列

 

作品简介

把盛夏的光影，酿成画布上的诗。肌肤上晕开的绯红是被阳光亲吻的痕迹。这里没有岸，只有被水波温柔托起的、无所事事的泳池回忆

艺术家：孙靖婷

作品名称：《共生》

 

作品简介

《共生》消除着稳定的身体定义，转而生成一种游移不定的物种

图谱——那些在边缘、在缝隙中生长的异形生命，共生于破碎之

中，也从破碎中重生。

艺术家：魏梦丹

作品名称：《三维之书》

 

作品简介

作品由两部分构成：影像记录作者用手将一部西方物理学经典与东方哲学著作逐页贴合的过程；装置则呈现两本书借由静摩擦力严丝合缝地咬合为一个不可拆分的整体。页与页之间持续的滞涩，成为文化交融的力学隐喻。异质文本彼此嵌合，在互渗中构筑起一种立体的世界认知结构。

艺术家：杨凡

作品名称：撕扯  

 

作品简介 

用城市街角的材料来进行创作意在还原和呈现当时对城市的印象和一个人初到陌生环境既陌生又兴奋的感觉。

作品名称：大同  

 

作品简介

用报纸中不同的人物构建了三组创作者理想中的“大同世界”并最终用影像的方式呈现，邀请观者也加入其中，在错位时空感受“大同”。

艺术家：杨放

作品名称：我方了系列

 

作品简介

小孩的世界都是糖果的颜色吗？童年代表无忧无虑和天真无邪吗？

小孩告诉我他们超想快快长大！

长大后就没有唠叨的爸妈和无休无止的补习，长大后就可以四处旅行和凶自己的孩子。

他们一路上哭着、闹着、叛逆着就这样长大了。

长大后他们带着新的烦恼生活在自己的“小方格”里。

他们装成大人模样，他们似乎忘了其实每个大人都是孩子变的。

艺术家：应思怡

作品名称：产品设计-跷跷板

 

作品简介

《Nuvola》是一款专为父母或老人与孩子共同游戏而设计的互动跷跷板。面对出生率下降、孩子缺少玩伴的社会现状，它让家长从“旁观者”变为“玩伴”，增加情感陪伴与共处时光，将跷跷板从“一个人的游戏”转化为“一家人的联结”。在意大利学习期间，产品设计教育使我注重功能与情感的融合，以简洁而温暖的形态回应社会需求，让日常游戏成为代际沟通的桥梁。

作品名称：装置-夏果

 

作品简介

这个作品以“∑”符号为灵感，化为藤蔓从沃土中生长，缀满创作果实。意大利的学习经历如同这片沃土，滋养了我对材质与形态的实验，使个人创作在跨文化对话中不断积累与生长，凝结理性与感性的融合，体现国际艺术经验对个体艺术语言的塑造。

作品名称：版画与实验绘画—梦游

 

艺术家：张巧伶  

作品名称：《束玉》

 

作品简介

白色大理石被勒出海绵的形态，下部方正，向上渐次收紧，顶部歪向一侧。坚硬在此处服从了柔软的逻辑——不是雕刻成柔软的样子，而是被一根看不见的线勒成这样。柔软不是它的本性，是力留下的痕迹。

作品名称：《山隙》

 

作品简介

择取一块带有五道钻痕的黑色花岗岩，金箔在竖痕里敛成窄窄的光，另外两道，一条长贯中脊，一条短据边缘，磨出光泽，黑沉如渊，其余部分保留原石的粗粝与沉默。山一样的体量上，光不是照进来的，是从缝隙里漏出去的。

艺术家：张潇方

作品名称：双生入怀

 

作品简介

“FAFA”系列作品：这个拥有柔软外壳的充气生物，既是抵御异化的软绵盔甲，亦是精神力的实体化隐喻。我通过这个无限增殖的符号，暗示了当代人最深刻的生存智慧：渺小又如宇宙般的自我意识，在物化世界中寻得真正坚韧的关键，恰在于保持外壳的弹性与内核的平衡。

作品名称：如果梦到鸟那我们见过鸟

 

作品简介

“假象”系列作品：我常把橡皮鸭子想象成社会中的大部分人群，是空心的，是工业生产的，是伴随人长大的，是无法主动发声的。

艺术家：周涵

作品名称：《静谧》

 

作品名称：《秋半-1》

 

作品简介

《静谧》与《秋半》讲述的是画面中的场景有一部分出现在我的梦中，有部分是真实的场景。 记忆总会因为时间与我本身在不同环境的切换的关系而混淆。总是频繁的切换国家生活所的割裂。所以当我回忆起来时，常常分不清是梦景还是现实。因此我便用刮刀技法结合现实与梦境描绘出我的记忆碎片。

艺术家：周语芯

作品名称：《回声中的背影》

《托举》

 

作品简介

石英砂底料处理画布，使其形成粗粝而富有颗粒感的表面，并使用油画棒完成画面。这一材料选择是对前期实验的综合与延续：油画棒与肌理底层之间的摩擦产生断裂、叠加与反复擦拭的痕迹，使身体既真实地显现，又处于不稳定之中，如同一段记忆，在流动的环境里逐渐浮现。

在图像表达上，围绕人体及身体之间的关系展开创作。转身、托住、抓握、弯曲或“沉陷”等动作，共同构成了一条情绪的线索。身体不再只是独立的形象，而成为一种关系结构；肌理不再只是形式语言，而被转化为意义本身。所呈现的不仅是一个具体场景，更是在构建一片内在的精神景观。在这片景观中，身体之间的关系成为坠落、支撑，以及继续抵抗之可能性的隐喻。

艺术家：周正茂

作品名称：败荷

 

作品简介

作品名取自宋代咏荷古诗《败荷》。残荷与蜻蛉承载流转时光，画面收束了强烈的色彩，以含蓄克制为底色。用西方代表材料油画去描绘中国特色荷叶，借荷叶枯荣诠释世间共通的岁月痕迹，将跨文化观照下对时间的体悟凝于笔墨，在东方物象与西方技法和材料里完成记忆与时光的温和对话。

作品名称：消逝

 

作品简介

作品画面以芭蕾舞者为主体，融合民族银饰纹样与晕染流动的色块。画中之人无面无名代表大众，将东方民俗记忆与西式形体美学相融，借舞者舒展的姿态，诉说时光沉淀下跨越文化的生命记忆。

CREDITI

团队信息

Consulente Artistico

学术顾问

Fabio Schina, Francesca Celi, Federico Roberto Antonelli, Xu Liaoyuan

施启帆、戚芳、菲德利克、许燎源

Mostra a cura di

策展人

Xu Erchun

许尔纯

Co-curatore

联合策展人

Zhang Qunying, Que Lijuan

张群英、阂莉娟

Silvia Huang, Rosa Jiang, Sofia Ye

黄茜曦、蒋烁、叶效捷

Team di realizzazione della mostra

展览执行团队

Pusutang Studio

朴素堂工作室

Testi

文宇

Margherita Massai, Rosa Jiang, Veronica Dalla Valle, Valerio Yao

玛格丽特·马赛、蒋烁、谷薇洛、姚力维

Traduzione

翻译

Silvia Huang, Rosa Jiang, Sofia Ye, Lorenzo Tarch

i黄茜曦、蒋烁、叶效捷、龙烈

Coordinamento

协调

梅西娜、高达宁、刘星月

Xing Jianjun, Elena Li

邢建军、李德俐

Elisa Messina, Daniele Galleni, Lorella Brienza

Organizzato da

主办单位

Consolato Generale d' Italia a Chongqing

意大利驻重庆总领事馆

XLYMOMA

成都许燎源现代设计艺术博物馆

Con il Sostegno di

支持单位

Istituto Italiano di Cultura di Pechino

意大利驻华大使馆文化处

Uni-Italia

意大利教育中心

展期：2026.10.10-11.10

地点：许燎源当代艺术馆