甘静心

雕塑名称；《共生 -- 影》

雕塑作者；甘静心

雕塑年代；2025年

雕塑材质；镜面不锈钢

雕塑尺寸； 高800，长500，宽500

雕塑说明；

以公鹿、母鹿为核心意象，借不锈钢镜面营造 “倒影共生” 效果。公鹿展角居上，象征力量与守护；母鹿温婉承于下，暗含柔婉与孕育。镜面让二者形态相互映照、交融，既打破 “实 - 虚” 边界，呈现伴侣间 “你中有我” 的情感羁绊；又反射周遭环境，将 “共生” 拓展至生命与世界的依存关联。从个体情感依偎，到生命传承循环，再到生态系统的相互支撑，诠释 “共生” 是不同生命形态互为 “存在之影”、彼此成就的本质。

高彪

《舟》/材质-乌木 楠木/尺寸-143×36×20cm

巾帼不让须眉，信念坚定，乘势劈波，勇往直前，拼搏苍浪。

(曲线咬合如浪中舟身，弧刃裹劲嵌涛声。巾帼不让须眉：以信念攥紧蜷身，乘势劈波；凭胆气勇往直前，以身作舟搏苍浪向远途。)

侯俊杰

《云也是山 》布面油画 100×130cm 202

作品介绍：东方文化中“山水”的概念不只是局限在风景画上，而是上升到一种精神层面的。“山水”可大可小，可融汇于一切事物当中，我在作品中通过对传统山水画图式和内容的转换，加上东方的审美，用西方油画材料产生的绘画语言来探寻“山水”在当代艺术中的重新定义。这幅作品属于我的《山岚》系列作品之一，在这幅作品中我将山中云雾汇聚成一个“山”字，正是想表达大自然中雾气的无形的能量，既飘渺又蕴含着滋养万事万物的力量。

黄心杨

作者：黄心杨

作品名称：《黑屿生芒》

作品类型：雕塑
创作年代：2025年10月
作品材质：石材
作品尺寸：40X40X40cm

作品简介：我以石材的粗粝质感，触碰真实，传递强烈物质质感。借抽象的形态叩问精神，于雕塑的实体中锚定存在。恰如当代年轻人，在生活的质感里求索本真，于精神的维度中奔赴热忱，以积极之姿，在具象与抽象的边界，活成自己的哲学。

作者:黄心杨
创作时间：2025年8月
尺寸：可变

画面名称：十二月市之正月灯市。十二月市之二月花市）。十二月市之三月蚕市。十二月市之四月锦市。十二月市之五月扇市。十二月市之六月香市。十二月市之七月七宝市。十二月市之八月桂市。十二月市之九月药市。十二月市之十月酒市。十二月市之十一月梅市。十二月市之十二月桃符市

成都 “十二月市” 是唐宋时期商贸与民俗的璀璨印记，十二个月，每月一市，各有风情。这系列作品以熊猫为主角，让这些 “国宝” 化身市井商贾、市民游人，在传统市集中穿梭。

使用ai创作的画面，巧妙地融合了中国传统工笔绘画的技法，细腻精致地勾勒出亭台楼阁、小桥流水的场景画面，也将天府之国的自由浪漫的气息融入画面，ai画面色彩古朴典雅，尽显东方美学韵味。熊猫的形象被赋予传统民族服饰，或长袍马褂，或襦裙钗环，与十二月市的具体场景融合，在地性地表达了每个月市场景，如灯笼、折扇、花卉、等……传统器物，再巧妙地融入古蜀纹饰，让作品更具天府之国的特色。

通过ai创作，既是对成都十二月市商贸文化的生动复刻，让古老市集在熊猫的演绎下焕发生机；又以熊猫为文化符号，借传统绘画的载体，实现了民俗、艺术与萌趣的跨界融合，为我们呈现了一场穿越古今的视觉与文化盛宴，也让成都的历史烟火气与熊猫的可爱特质碰撞出独特的文化火花。

李如碧

金凤朝阳   铸铜   80cmX64cmX44cm  2025

古有神鸟，名为凤凰，振翅若穿云破雾，展翼似揽月摘星。灵动之姿，诉说着女性的坚韧、智慧与优雅，是勇气的化身，是梦想的指引，见证怀揣理想者的蜕变与成长，更是对女性生命光彩的深情礼赞！

李耘燕

《白昙》布面油画 195x73cm x3幅 李耘燕2023.11

这幅油画以细腻笔触与丰富色彩，生动再现了昙花的奇妙之美。画面中，昙花优雅绽放，宛若西天降临的圣洁之花。画家精心雕琢花瓣纹理，其纯净色泽与细腻质感交相辉映，尽显高洁品格。月色如水，轻柔洒落，为画面蒙上一层梦幻般的奇幻光影。观者仿佛被引入一个神秘而静谧的世界，不仅欣赏其外在之美，更深刻体悟到其内在的神秘气质与高洁精神。

李忠

无题系列

刘青雨

失语 60*80CM 布面丙烯 2023

群舞 60*80CM 布面丙烯 2023

罗彬文

作品名称：雕塑《无极》NO.1

材质：不锈钢铸造

尺寸：90×60×68cm

创意说明：

以流动生长的动感形态，融合流畅曲线与锐利结构，营造出高速延展、永动不息的视觉张力。作品在柔与锐、动与静之间构建出和谐而矛盾的现代美学，象征力量与优雅的共生。

金属材质表面光滑，反射环境光线，凸显未来感。点缀其间的金色与紫色，分别为作品注入优雅权威与神秘浪漫，平衡了材质的冷硬气质。雕塑中轴呈弯曲形态，延伸部分探索空间，部分结构断裂或外展，隐喻时间流逝与空间延展，传递突破常规、探索未知的主题。

孟涛

线性链  No.25-5  布上油彩 丙烯 440cmX85cm  2025

线性链 No.25-6  布上油彩 丙烯  440cmX85cm  2025

孟涛近期创作的系列抽象绘画已剥离了具象的束缚，以最纯粹的形式——直线与曲线，构建起一个充满无限可能的艺术宇宙。直线，象征着阳光的穿透、时间的流逝、引力的牵引、射线的延伸，是理性、秩序、力量的化身。曲线，则如同水波的荡漾、山峦的起伏、植物花卉的舒展、动物与人体线条的律动，是感性、自然、生命的流淌。

在孟涛的抽象绘画中，直线与曲线并非孤立存在，而是相互交织、碰撞、融合，形成一曲视觉的交响乐。直线为画面注入结构感和张力，如同宇宙的骨架，支撑起整个空间；曲线则赋予画面流动性和生命力，如同宇宙的血液，让画面充满律动与生机。

米金铭

《大渡河传奇》

以现代水墨的标志性创作风格，在传统笔墨与当代艺术的维度间，抽象构成与具象意蕴的融合中，为大渡河的精神内核赋予全新水墨注解。浓墨如崩崖横天，淡墨似怒涛卷地，借大开大合的破墨技法，让墨色在渗化、碰撞中迸发强烈张力——抽象的块面结构营造出排山倒海的视觉冲击，具象的河谷意象又隐于黑白层次间，使大渡河的 “魂魄力量” 具象为水墨的狂放与凝练。墨色的淋漓泼洒与精密控制，在纸间交织成震撼人心的交响，直观感知大渡河的雄浑气魄与传奇质感。

阮康

《氤绿》  80 ✖ 90cm  布面油画

这幅《氤绿》作品，是⼀场在画布上进⾏的、关于⽣命本质的光合作用。艺术家

运用古典油画的罩染技法，营造出画面深处如潭⽔般深邃的翠绿，这抹绿⾊既是

孕育⽣命的沃⼟，也隐喻着吞噬时间的深渊。

在这片深邃之上，柠檬黄如破晓时分的第⼀缕光，跳跃、闪烁，凝结为花瓣的意

象。它并非具象的花朵，⽽是⽣命最灿烂、最活跃那⼀瞬间的抽象提取，是⽣机

勃发的视觉宣⾔。然⽽，最精妙之处在于画面最上层那左右扫出的黄绿⾊薄雾。这层光雾如同记忆

的纱幔，或时光的吐息，柔和地覆盖了⼀切。它让明亮的⽣机变得朦胧⽽遥远，

让深邃的底⾊变得呼吸可闻。正是在这“可见”与“不可见”、“清晰”与“模糊”的边界

上，作品的核⼼主题——“⽣机与流逝”——得以浮现：我们目睹了⽣命的华美，

同时也眼睁睁地看着它在时间的河流中逐渐淡化、失焦。这并非伤感的告别，⽽

是⼀种静默的领悟，承认逝去本身就是⽣命循环中庄严的⼀部分。

技法与主题的完美统⼀：

· 深绿罩染：代表了时间的厚度与⽣命的根源。

· 柠檬黄亮部：代表了⽣命迸发的瞬间⾼光。

· 黄绿薄雾：代表了弥漫在⽣死之间的、⽆法捕捉的时光本身。

这幅画因⽽不再是⼀幅静物，⽽是⼀个充满呼吸的⽣命场域，邀请观者沉⼊其深

邃的绿⾊之中，去体验那份既蓬勃又易逝的、关于存在的纯粹美感。

作品标题：《生态的羽隙》媒介：布面综合材料（油画颜料、塑形膏、调色油｜尺寸：1.2×1.8 m）

创作时间：2025 年 5 月

形式分析：

作品通过碎片化拼贴的三点辐射构图，模拟生态系统的非中心化网络结构。色彩系统从濒危

物种(红胁蓝尾鸲)（Tarsiger cyanurus）的羽色提取基因——松石蓝的羽化光泽与求偶期特

有的猩红胁部被解构为生物色谱的隐喻：透明罩染层叠的中黄亮部如光合作用的能量捕获，

而调色油冲刷下的深红/群青流痕则暗示生态链的断裂与营养流失。

技法上，古典罩染与当代物质性形成张力：暗部采用威尼斯画派的“烂笔法”（Pentimento），

让稀释颜料自然垂淌形成地质沉积般的痕迹；亮部薄塑形膏的块状肌理则模拟鸟类栖息的岩

层断面。大笔触向小色块的过渡，呼应了从宏观生态到微观基因的尺度跳跃。观念阐述：

作品以“色彩作为生态档案”为核心命题，将鸟类羽色的生物信号转化为视觉生态学（Visual

Ecology）的批判性实践。松石蓝的结构色（Structural Color）通过罩染技法实现光学颤动，

质疑人类中心主义的色彩认知；而故意失控的颜料流痕与可控的塑形肌理并置，隐喻自然熵

增与人类干预的永恒博弈。

红胁蓝尾鸲作为东亚-澳大利西亚迁飞路线（EAAF）的指示物种，其色彩被提取为“生物色

标”，暗示全球化背景下地方性生态知识的消逝。画面中未完成的笔触与流体凝固态，指向

蒂姆·莫顿（Timothy Morton）所提出的“生态的暧昧性”（Ecological Ambiguity）——我

们既无法脱离系统，又永远处于认知的滞后状态。

学术定位：

延续了帕特·斯蒂尔（Pat Steir）的“颜料瀑布”对自然力的致敬，但通过鸟类生物色的符

号转译，将抽象表现主义推向生态符号学（Ecosemiotics）领域。相较于奥拉维尔·埃利亚

松（Olafur Eliasson）的气候装置，本作以绘画的触觉神圣性重构了“色彩作为生态创伤的

缓释剂”。

沈允庆

作品名称：《陆秀》纸

尺寸：66x33x23cm 浮雕：23x23cm(3个)

创作时间：2024年

陆秀先生是我国近、现代著名的婴幼儿教育家。1935年获美国哥伦比亚大学教育硕士学位，是中国学前教育领地一颗璀璨的明珠，一位永远值得人们缅怀的儿童教育事业先驱，被誉为中国的蒙特梭利。1958年—1966年由她创办“婴儿之家”，先后有100多名婴幼儿在她的婴儿之家里成长，我是第六届毕业生沈允庆。“婴儿之家”时期，开创性地将幼教事业向低龄婴幼儿（初生到2岁）发展，填补了我国婴儿集体教养的空白。对婴儿的集体教养工作形成了一套我国自己的经验，对婴儿按不同年龄进行生活习惯的培养，营养的调配，体格的锻炼，个性和道德品质的培育，智力的开发等。她一生中为我国学前教育事业培养了一大批优秀婴幼教育人才。陆秀是四川幼教事业的拓荒人。成都实验幼稚园时期，实验性地将蒙台梭利等国外教学法中国化，其实验成果在全川形成指导和推广。陆秀为祖国的托幼事业贡献了毕生精力，从我零岁至三岁在她创办的“婴儿之家”温暖的大家庭里快乐的成长。我从小就称呼她为陆婆婆，在我的记忆里她慈祥、和蔼可亲。她送给我在婴儿之家拍的照片和底片我至今还保留着，作品里我表现陆婆婆的慈祥和爱，以人物胸像来构图与我三幅婴儿时期的照片以浮雕塑的形式呈现。我为我的人生第一位启蒙老师塑像，让后人记住这位平凡而伟大的人。“我要象蜡烛一样，从头燃到底”这是陆秀一生的至理名言。

这件作品的材质是用纸做的，作品我是这样描述的：从小，我就亲昵地叫她陆婆婆。记忆里，她总是那么慈祥、和蔼，眼角眉梢都带着暖意。她送我的婴儿之家照片和底片，我至今珍藏——那是她爱的见证，也是我创作的源头。这次，我以纸为材，塑下她的胸像，让那份温柔透过指尖的褶皱静静流淌。旁边，我用浮雕定格了自己婴儿时期的三幅模样，就像当年她看着我长大那样，让她的慈爱与我的成长紧紧相依。她是我人生第一位启蒙老师，一位平凡却伟大的女性。“要像蜡烛一样，从头燃到底”，这是她用一生践行的信念，如今被我刻进雕塑的灵魂里。我塑下她，是想让更多人记得这份温暖——我们这些被她呵护过的孩子，永远不会忘记她的爱与付出。而她留下的光，会一直照亮我们前行的路。

《玄·道》 纸  装置  尺寸可变    2022

作品《玄道》以最朴素的材料——卷纸为载体，通过极简的形式探索深邃的东方哲思。卷纸轻薄、脆弱而可塑，象征生命的短暂与万物的流转，与其上书写的内容形成张力。纸上以小楷工整书写《易经》六十四卦，每一卦象皆为古人对天地运行、人事变迁的凝练总结，笔触细腻沉静，透出内敛的精神力量。

圆形的球体悬于空中，错落有致，如浮尘，如星轨，似时间的碎片在空间中漂浮。轻风拂过，文字若隐若现，暗合“道可道，非常道”的玄妙意境。观者穿行其间，仿佛步入一场静默的冥想，感受卦象流转中蕴含的宇宙秩序与人生变易。

作品以日常之物承载古老智慧，将脆弱与永恒、平凡与深邃并置，构建出一个既虚且实的精神场域。《玄·道》不仅是对《易经》的当代转译，更是对“道”之无形却无处不在的视觉诠释——大道至简，寓于微物，生于无形，行于万象。

涂啦啦

作者：涂啦啦

名称：《成都迹》

作品尺寸:105cmx48cmx40cm

作品材质：光敏树脂烤漆

创作时间：2025年2月创作

创作说明：

《成都迹》以“自然与历史文明的对话”为内核，通过解构与重构的艺术语言，将熊猫、成都及三星堆元素完美融合在一起。正面视角中，两只灵动熊猫以书法般流畅的线条勾勒出“成都”二字，其交叠的动态既暗合太极阴阳的东方哲学，又赋予城市名称以生命律动；侧面轮廓则提取三星堆青铜纵目面具的几何特征，通过金属材质的冷峻棱角与熊猫曲线的温润弧线碰撞，形成自然与文明、远古与现代的张力对话。作品采用模块化设计语言，既可放大为城市地标级的公共艺术装置，以震撼尺度唤醒观者对历史层积的感知；亦可凝缩为案头文玩或数字艺术藏品，让文化基因以轻盈姿态融入当代生活。这种多维度的可塑性，恰似成都本身——一座既能承载厚重历史、又能孵化先锋创意的“活态博物馆”。

魏言

《骨头 系列No.1 》140cmx90cm  布面综合绘画 2017年创作

“骨头”这个系列开始于2017年创作，是我对自己提出的“剩余的艺术”概念进行初步理论思考时创作的。如果要在众多的当代艺术图像的泛滥中找到自己精神承载的一个图像，我选择了日常生活情境之中的一把剩余的“骨头”。

谢常勇

《青铜的辉光之回眸》100X80cm布面油画《青铜的辉光之舞蹈系列14》120x90cm 布面油画

我特别喜欢谢常勇笔下那些凝固的空间，人物反而像是时间的指针，在竭力搅动、弹拨这"凝冻的音乐"。斑驳的青铜总是让人想起时间之伤，黑暗之力总是在腰肢处融化，在梵高强有力的额头下溶解，不知道是墨汁沤透了白线，还是躯体在黑暗中松懈，以自行漫漶的方式，返回到那一派纯然无垢的水里，去寻找自己的清水镜像。

我猜想，谢常勇的价值体系有两种意图，一种是架上艺术的崛立，一种是非架上的落地圆成。一是表达自己的领悟之道，在腾挪的笔意中释放色彩的气韵，使画家的美学得以彰显之余，还希望昭示自己的与惰性的角力；另外一种意图更另类，那是在"言语道断"的旷野上从事精神的历险，就像我们面对一个古铜瓶，观望者企图从漫漶的水印和龟裂的纹路之间寻找时间的痕迹，并与上帝的指纹相遇。这种"反写"的初衷类似于诗人笔下的反词，它们区别于宏大叙事中的大词，只以极端个人化的象形术，来打开美术的纸门。

对黑夜自然可以无话可说，但对黑暗我们却一定要陈述。不消说鲁迅、博尔赫斯了，连通俗小说家劳伦斯也说出了刻骨的发现："说也奇怪，精神生活，若不根植于怨恨和不可名状的无底的深渊里，好像便不会欣欣向荣似的。"真正的思想就是无休无止的挣扎，既是形而上的，也是形而下的。思想本就是暗生的植物，带着刺，甚至在被命名之上或之外，就存在并成长壮大。它的作用自然不是栋梁之材，它只是一片黑森林，从鬼影幢幢里凸显沉默的景色﹣﹣这就是思想的作用。在我与谢常勇的不期然的相遇中，我发现在青铜的枝条上，那些缠绕的亮音，就像凝脂的分泌物，倒挂着痛，以鸟的轮廓，欲飞。

-﹣蒋蓝《思想是青铜的锈蚀之花》

谢常勇用油彩在平面上制造他的理想梦境。他是活在当下的人，急速变的中国社会进程影响着每个人，当然也深刻地影响着他。日常生活中，谢常勇积极应对各种扰攘的事务。但在面对画布时，他选择了用它们来编制美梦的功能，而不是其他。这个梦境要让他和观者们暂时忘却缠身的俗务，进入他的时空。

谢常勇的时空，如同漂浮在外太空的静默剧场，美丽的舞者们在这个剧场中被赋予辉煌。这些舞者是当代人，但在这个辉煌剧场中，他们如同被放置在了遥远的未来。在未来的时空中，这些在我们身处的当下正辗转身姿的舞者们，已经是来自远古，在时间的沉积中凝固，如同被后世考古发现的青铜雕塑。这些舞者，用他们的身姿传达着当下的生命诉求和文化气息，在让当代人获得心灵慰藉与启发的同时，被谢常勇提前赋予了来自未来的经典质感和辉光。

徐天保

作品名称《花猫儿》

创作方式：ZBrush数字创作

材质工艺：PETG3D打印

尺寸:240X240X240(MM)

创作时间：2025/06/09

作品名称《花猫儿》

创作方式：ZBrush数字创作

材质工艺：PETG3D打印

尺寸:240X240X240(MM)

创作时间：2024/03/00

许尔纯

无题系列

许燎源

艺术家许燎源
成都许燎源现代设计艺术博物馆创始人

物感主义艺术流派开创者

成都大学美术与设计学院教授、研究生导师、名誉院长

四川吉利学院艺术设计学院院长

成都职业技术学院创意设计学院名誉院长

景德镇陶瓷大学设计艺术学院教授
国家艺术基金评审

长江学者评审

舍得酒全案设计编入哈佛大学教学案例

2021年成都第31届世界大学生大运会火炬“蓉火”外观设计者

众多艺术作品被国内外政要和机构收藏

他所创立的许燎源现代设计艺术博物馆被评为国家二级博物馆

2024中法建交60周年法国出版“六十华章——法国邮票上的中国艺术”许燎源邮票

策划和参加艺术展百余场

杨丙亮

《转身》布面油画 100×100cm 2023       《紫夜》布面油画 100×100cm 2023

在这个系列中，之前绘画总体塑形的模式得以延续，所不同的是画面主题变成各类形态的金鱼形象。选择“金鱼”这类题材充满了危险的挑战，金鱼往往被形容为大俗大雅的人工观赏物种，也作为一种喜庆图案被广泛应用各类民间用品中。同样地，杨丙亮的画面处理仍然沿用了之前远看与近观的处理方式，然后在金鱼的头部加以超现实“微观盛景”的图像表现。同时这也延续着艺术家以动物来表达自己对生命关注的主题，所不同的是在“金鱼”系列中，艺术家更加喜欢让“金鱼”自身来诉说水中的温度，来告知我们世间的冷暖。

杨丙亮如此描述着他的作品：“当虫儿沉浸在自己世界之中时，却忘记了外面另一个世界，而今我在试图画另一个世界，一个即自由而又充实的世界。” 对生命的思考来源于艺术家小时候的记忆，之后万物的消损都能刺激到艺术家的心灵，并始终相信存在着与我们现实世界相对的另外世界。这正是他画面关于多维世界的追问，正如入世的我们拼命来完成对生活的追问，却总是忘却生命本真的意义。

杨慧琼

龙生九子之负屃[fù xì]/作品材质：丙烯/作品尺寸：308×390mm/创作年代：2021.7.26

负屃是古代中国神话中的龙生的第八个儿子。身似龙，雅好斯文，盘绕在石碑头顶。似龙形，排行老八，平生好文，石碑两边的文龙是其遗像。

中国碑碣的历史久远，内容丰富，它们有的造型古朴，碑体细滑、明亮，光可鉴人；有的刻制精致，字字有姿，笔笔生动；也有的是名家诗文石刻，脍炙人口，千古称绝。而负屃十分爱好这种闪耀着艺术光彩的碑文，它甘愿化做图案文龙去衬托这些传世的文学珍品，把碑座装饰得更为典雅秀美。它们互相盘绕着，看去似在慢慢蠕动，和底座的霸下相配在一起，更觉壮观。

因为他爱好诗文石刻，又一直呆在碑座上，料想他平日里应该也只能和鸟儿沟通哈哈哈。

龙生九子之螭吻/作品材质：丙烯/作品尺寸： 375×344mm/创作年代：2020.7.10

螭吻由鸱尾、鸱吻(音吃吻)演变而来，唐朝以前的鸱尾加上龙头和龙尾后逐渐演变为明朝以后的螭吻。一般被认为是龙的第九子。平生好吞，殿脊的兽头之形是其遗像。这个装饰现在一直沿用下来。在古代中国宫殿建筑中，五脊六兽只有官家才能拥有。部分民居会有小巧的螭吻。螭吻喜欢东张西望，经常被安排在中国宫殿建筑的屋脊上，做张口吞脊状，并有一剑以固定之。泥土烧制而成的小兽，被请到皇宫、庙宇和达官贵族的屋顶上，俯视人间，真有点“平步青云”和“一人得道，鸡犬升天”的意味。

《太平御览》有如下记述︰「唐会要目，汉相梁殿灾後，越巫言，『海中有鱼虬，尾似鸱，激浪即降雨』遂作其像于尾，以厌火祥。」文中所说的「巫」是方士之流，「鱼虬」则是螭吻的前身。螭吻属水性，用它作镇邪之物以避火、中国民间也称鰲龙。

龙生九子之囚牛/作品材质：丙烯/作品尺寸：356×378mm/创作年代：2021.6.17

囚牛，中国古代神话传说中的神兽，为鳞虫之长瑞兽龙之长子。平生爱好音乐。一想到这个爱好音律的龙子，就觉得他肯定是个傲娇高雅的龙子，所以很多鸟来听他弹琴。

《治世余闻》有云：“囚牛，龙种，性好音乐。”传说囚牛是众多龙子中性情最温顺的，它不嗜杀不逞狠，专好音律。龙头蛇身的它耳音奇好，能辨万物声音，它常常蹲在琴头上欣赏

姚叶红

《日照金山》

以水墨之灵韵，绘就雪山下公园城市的诗意长卷。用笔端取西岭雪山之巍峨，以淡赭、素白层层晕染，让雪峰在天际晕出金辉，尽展 “日照金山” 的神圣与壮美；复写巴蜀群山之苍劲，以浓墨枯笔皴擦岩崖，松涛云海间，尽显川山的雄奇深邃。更妙者，在于传统山水肌理中，巧妙融入现代都市的轮廓与桥梁，让摩天楼宇在云雾中若隐若现，既保留了水墨山水的空灵意境，又赋予其时代的烟火温度，恰是对 “雪山下的公园城市” 最生动的艺术诠释。作品打破传统山水与都市景观的边界，以笔为针、以墨为线，缝合起自然天工与人文造作，在氤氲水墨间，既见金山的圣洁，又见城郭的生机，于尺幅之间，铺陈出天府之国 “天人共生、古今同辉” 的宏大叙事。

《天府之源》

以花青敷色如青花瓷釉上挥毫，清雅致韵间，尽展都江堰治水智慧的千年神韵。笔底先摹岷江气象，花青浓淡层叠，皴擦出崖壁苍劲与流水灵动；复绘都江堰古建群落，飞檐翘角于林木间错落，似见古蜀先民治水智慧在山水间永续流转。花青墨色如瓷釉开片，于水墨中显层次、拓意境，将天府之源的山魂水魄、古建风华凝于绢素。其山水幽远、古建精巧，既藏 “道法自然” 的治水哲学，又借花青雅致赋予传统山水青花瓷般的典雅气韵，让天府文明根脉在水墨与瓷韵的交融里，悠悠传续。

余天弦

《光华如初》/纸本岩彩/21cmX28cm

普通又温暖的午后|此岸瞳瞳|光华如初，

午后的光拨开树影、斑驳陆离，普通的街角却温暖如故。技法上用来埋箔、贴箔、撒金等烘托出光感。

《无垠》/纸本岩彩/45cmX60cm

重楼竞上，层层叠叠，明明暗暗。

灵感来源于成都老居民楼，将楼梯无限拉长，有着人生无限的意象，这个与岩彩有无限可能相契合。

世界层层叠叠，明明暗暗，人生是无限可能的和集。

楼梯相隔的是空间的间隙，也是团团浮起的云，所有深埋在底层的光亮被“刮”出，不同角度所折射的银箔微光，星星点点，向上冲破又或沉溺其中。

张盛

超光速》系列   创意方案，微喷，尺寸：40X40cm

《超光速》是我一组科幻抽象雕塑作品，表达我对未来人类宇宙航行的想象。

雕塑以淡黄色金属为载体，将赛车、飞行舱与人的形态进行基因重组，构建了一场关于速度、物质与存在本质的跨维度对话。这种材质与造型的并置本身即构成隐喻的张力场域——金属雕塑的永恒性与星际航行的瞬时性、古典雕塑的静穆与机械动能的反叛，在作品中形成量子叠加态。

《降临》系列，创意方案，微喷，尺寸：40X70cm

《降临》系列雕塑是我幻想和塑造外星生命形态，融合碳基生命的有机曲线与硅基存在的几何冷峻感，在“熟悉”与“陌生”的边缘猜想宇宙生命的“异质性”，作品也表达了我们科技的快速发展终将和外星文明接触和对话的畅想。

作品可以被安置在现代都市绿地间，背景是象征人类科技文明的摩天楼，将“星际接触”从科幻“遥远奇观”拉向“当下现实。让大众也能畅想科技的未来，和美好的未来生活。

张扬楼材

《文明之门》/创作时间：2023年/材质：树脂仿青铜/尺寸55cm×40cm×100cm

作品简介：以汉字艺术为核心，萃取甲骨文、小篆元素重构抽象造型，借“门”的意象喻指文化交流窗口。通过数字建模与3D打印技术呈现，以唯一沿用的象形文字符号，传递中国文化声音，助力国际文化交融。

赵弥

《卧游系列》：75x30厘米  4幅170x35厘米  4幅

材质：亚麻，丙烯/尺寸：可变/年代：2024-2025

创意：卧游，源自于中国古文人的一种诗词语境。文人们在失意或者得意时的内心调整，他们在诗文，绘画中臆想放舟江湖，及时行乐，一日千里，快意人生的放纵气质，把内心的悲欢离合寄托山水，从而催生出中国山水画中“卧游图”这个题材。

当代艺术家赵弥再次诠释“卧游”的哲学概念：意识，具有超空间，时间的瞬间移动性，静止的山水画面和停留在画面前的观者都是静态的，但视觉关注画面后反应在观者思维里的山川江湖是微缩宇宙。《卧游》系列作品都采用横幅长卷构图，摒弃了一般绘画作品尺寸需要适合墙面张挂的比例，长卷式作品的传统观看模式是平铺桌面，一手拉开画面，另一手向内卷收画面。观者看到的不是一个完整画面，而是用刚才已经过去了画面记忆，与当下看到的画面产生虚与实，过去与当下，时间与空间的替换。古人用长卷的图像方式探讨世界观，宇宙观，这正是我们当下数字时代虚拟与现实的不谋而合。人类的终极提问是没有时代界限的。

周栓林

乎乎-30#-1000x800mm-2021   乎乎-33#-布面丙烯-80X80CM-2023  乎乎-36#-布面丙烯-80X80CM-2024

中国传统绘画，尤其是工笔画和壁画，其平面化的风格，影响了东亚绘画，包括日本的浮世绘到动漫文化，平面化技法和多点透视，是很当代的视觉语言，启发了许多当代艺术家。

因为生活工作在四川成都，在成都大街小巷经常可以见到熊猫形象，因为职业是平面设计师，参与设计了许多与熊猫有关的工作，从2014年开始，第一幅“乎乎”熊猫创作完成，近十年来，持续不断的创作了一系列“大乎”熊猫形象，希望通过我的创作，让大熊猫出现新的视觉形象。

乎乎是我近些年创作的原创熊猫IP，一个不断变化的大乎，变成一群个性鲜明的大乎家族，试着表达每个可爱的瞬间，喜怒哀乐的各种饱满情绪，扁平化的视觉语言，给人轻松愉快的感动，以此衍生文创品。

熊猫给我的印象是胖乎乎、傻乎乎、很可爱的萌态，萌态是自然界万物最初的状态，是纯真无邪的表现，儿童的童真也是萌态的一种，可以轻易的走进他人，我画的熊猫是他的童年，表达的是萌态。萌态好像可以治愈全世界。

熊猫的黑白二玄色，个性鲜明独特，很容易让人想起中国的太极，可以表现一些东方文化的玄妙，亦是我探索东方文化内涵的所在，绘画表达的是画家的想象力。

乎乎是我想象中的熊猫形象。

用拟人化的手法，以童趣的视角去看待我画的乎乎，夸张熊猫的个性特点。用消除技法的绘画方式减弱立体感，绘画感，使画面显得单纯。艺术表达的就是想象力。

李斌

《中江农场一瞥》   纸本水彩    54x78cm

在家乡中江县采风写生中，在养殖鸡场感受到繁荣兴旺的场景和忙碌的人们，感受到农场兴旺的喜悦氛围，描绘老百姓的辛勤付出，将要收获的幸福和快乐。

唐太智

《记忆——乡愁》 布面油画   150×100cm

我于大学毕业后在阿坝州阿坝高等专科学校艺术系工作了八年，阿坝州给我留下了深厚的情结，每每想起岷江河畔那落日的晚霞，自然和谐，宁静悠远，苍劲有力的大树下远眺的牛，薄务升起在水面，这些画面时时浮现在我的脑海，因此创作了这幅牵动心情的画。  

曾 妮

《纵横时区1》  纸本综合   材料 35×53cm

《纵横时区2》  纸本综合材料    53×53cm

我常常用看似“垃圾”的材料，将它们二次再利用，加以巧思，变成新的艺术品。

这两幅作品的纸本，就是好友做艺术输出时机器的衬纸，制作过程中因为不断的偶然喷汁飞溅，留下了令人惊叹的好看痕迹，我借用这些痕迹与自然分割的“空间”，画上了不同的平行世界。有中国的、有外国的，有日常的、有特异的，（比如实现了的乌托邦，火人节的不少场景），有绚烂的、有阴郁的，跨越了时空，纵横了时区。

陈楠宇

《银丝韵》 布面油画棒   60×120cm

《银丝韵》以流动的色彩与灵动的笔触，勾勒出中江盎然的生机与气韵。画面中点缀的银丝，呼应中江银丝挂面的细腻工艺，也承载着非遗匠心在一代代人手中的温柔传承；用饱满跃动的色彩，则如这片土地之上无数生命的呼吸与生长，鲜活而蓬勃。作者将中江深厚的文化底蕴与不竭的创造力融汇于笔墨之间——斑斓的色块不仅是对于传统的深情凝视，更是对未来的炽热期盼。正如中江在守护非遗、振兴乡村的道路上，始终步履不停，让古老技艺与当代脉搏共振，也让这片土地上的故事，在艺术与生活的交叠之中，绽放出愈加温暖而明亮的光芒。

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