刘成东

观照 · 遗忘的本知 80x60cm （左右组合）布面油画

我不知道这个世界有多少盛满图书的角落，当我们都在忙于网络的碎片式阅读而沾沾自喜时，它们也一点点被遗忘被尘封，无知也无声；这是一个博学又浅学的时代。

刘光旺

 《第四空间 — 想罗斯科 1 》《第四空间 — 想罗斯科 2 》

《第四空间 — 想罗斯科》的创作背景，是对诸多哲学概念的回应。受罗斯科启发，以构成探索第四空间，思考空间正义与生产。在权力意志与物化的时代，解构伦理学。后人类视域下，时间蔓延，融合自然之境与东方主义。感想：此画体现了对多元价值的追寻，以文化唯物主义视角审视世界，展现对未来的思考，是对传统的突破与超越。

刘效薇

《炽骨》

材质：金银金属、液态质感红色装饰

核心表达：玫瑰娇柔为形，金属冷硬为骨，滴落的红是柔态下的生命骨血 —— 弱软，从不是力量的底色。

《熔柔》

材质：镜面金属、液态质感黄色装饰

核心表达：香蕉软质为态，金属坚韧为核，垂坠的黄是柔形的熔痕 —— 易碎的表象，从不是力量的缺席。

《淬蕊》

材质：镜面不锈钢、银红双色液态质感装饰

核心表达：玫瑰柔蕊为表，不锈钢淬刚为里，赤红刺破银白 —— 所有弱软的形态，都藏着不折的意志。

罗彬文

成都市美术家协会雕塑专业委员会主任

成都市雕塑协会副会长

《无极》系列NO.3

这件是一件极具未来感的原创雕塑。整件雕塑极具未来感与神秘生命体，线条流畅且张力十足，尖锐轮廓传递速度与力量。镂空孔洞打破沉闷，形成虚实对比，增添灵动通透感。

主体为金属，光滑表面反射光影，彰显冷硬质感，凸显科技属性。黑色镂空部分如深邃宇宙，与金属材质相互映衬，各自特性更鲜明。

以镜面和黑色为主，局部彩色小方块如神秘能量源，鲜艳色彩注入活力，与主色调反差强烈，却在整体造型协调下统一。

该雕塑借造型、材质、色彩构建想象图景，激发人们对宇宙奥秘与科技发展的遐想。

刘允泰

《静谧之刃》 | The Still Blade 430×290×1200mm、青铜

真正的锋芒，从不嘶鸣。

沉寂的表象包裹刀刃的力量，如同藏于鞘中的利剑，不显露却极具威慑力，它的刃从不在喧嚣中显露，不容置疑的决断力，在无声处精准破局。

罗承焕

解构剧场 摄影/布面写真 50×35cm

《解构剧场》本组黑白摄影以建筑空间为舞台， 用抽象线条构建视觉戏剧，上演人与结构的永恒对话， 让理性线条迸发诗意锋芒

罗鸣

《隙：呼吸缠绕的切片丛林》系列作品1#

“ 创作源自我的记忆切片，是对自然与生命之间交织的感受。人与自然界间慢慢成为一种对应关系，气候异变与物种消亡让我思考人类与自然生命之间的关系，我们同在一个星球，同样呼吸。我提取植物脉络以平面符号方式与立体纤维花朵组合，被平面化的鸟类是数字压缩后的形态，在花朵中似乎吮吸着花蜜，这仿佛是人类电子世界中逝去自由的精魂。异色叶片试图愈合这生硬的肢体，金色碎片斑驳陆离的覆盖在表层，秩序与无序，常态与非常态，真实与虚幻，生命与消亡，我将它们在这一时空中同置，拼凑出一个个不和谐的装饰体，这一组生硬组合，恰恰是为了呈现那种我们已习以为常的、美丽的支离破碎（自然生态与人类之间的博弈）。此次创作作品拒绝浪漫化的自然崇拜，转而呈现一种 “ 创伤式的共生美学 ” 。秩序性纹饰是自然气候的提取切片，蜂鸟悬停指向人类认知的时态停滞（幻想生态危机可被 “ 暂停 ” ），抽象叶片试图进行自我复制与修复系统。而花朵作为古典生命象征，在此被转化为承载数据的载体，美丽形态与冰冷的内部形成了认知刺点。 ”

吕康

《发现者NO.1》不锈钢

尺寸：120 x 40 x 40 cm

作品《发现者NO.1 》通过不锈钢这一典型的工业材质与极简的几何形态，构建了一种理性、冷峻的视觉符号。它摒弃了多余的装饰，旨在回归造物的本质，并以此隐喻技术时代的底层逻辑。该作品试图引发观者对以下议题的思考：在科技与人类文明不断融合的进程中，我们如何审视自身的位置？它既是一座指向未知的纪念碑，也是一个开放的问号，邀请观众共同探讨通信、探索与无限可能性之间的哲学关联。

吕康佑

 伊甸园系列 no.1-2

在圣经原文中指上帝为亚当夏娃创造的乐园。实则看似美好的生活中善恶交错，充满危

机。2020年至今，我们生活在真实与未知的交替中，疫情、战争、人口贩卖，我通过水墨综合材

料的绘画方式，探索人体作为符号化在空间中的存在性，人体既是空间中的存在，又构成空间，

既是感知中的对象，也是感知中的未知。作品中纸本的切割、叠透、拼贴与重组，仿佛威尼斯的

面具，阻隔人们于神秘自我与虚拟狂欢之间，透过这层层的物质空间，你窥见的是真实的世界，

还是你内心的独白？

孟涛

线性链  No.25-5  布上油彩 丙烯 440cmX85cm  2025

孟涛近期创作的系列抽象绘画已剥离了具象的束缚，以最纯粹的形式 —— 直线与曲线，构建起一个充满无限可能的艺术宇宙。直线，象征着阳光的穿透、时间的流逝、引力的牵引、射线的延伸，是理性、秩序、力量的化身。曲线，则如同水波的荡漾、山峦的起伏、植物花卉的舒展、动物与人体线条的律动，是感性、自然、生命的流淌。

在孟涛的抽象绘画中，直线与曲线并非孤立存在，而是相互交织、碰撞、融合，形成一曲视觉的交响乐。直线为画面注入结构感和张力，如同宇宙的骨架，支撑起整个空间；曲线则赋予画面流动性和生命力，如同宇宙的血液，让画面充满律动与生机。

欧阳雪竹

1、幻.凝香 布面油画 ； 2 、幻 . 夕岗 布面油画 ； 3 、幻 . 窃蓝 布面油画

2、
花朵植物对我而言是和妈妈相处的温馨时光，它们是温暖愉悦的，而玻璃外面就是的世界，它隔绝一切烦恼风雨，在它之下是独处的

3、自在和安全，我喜欢花喜欢玻璃，喜欢研究光 物体透过玻璃折射产生的微妙颜色变化。于是就有了把花朵定格在那种怒放盛开向上的

4、状态，用玻璃隔绝出一个自在独立的空间，安全既亲近但又疏离。

5、喜欢花朵怒放的生命，喜欢玻璃晶莹剔透，安静亲近但又保持距离，着迷光通过玻璃折射而呈现的不同 色彩斑斓的构成。

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