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黄诗雨
《封装》
作品介绍：塑料雨衣如同设计师赋予
AI
的规则框架，而斑点狗鲜活本质则是自身的潜能；设计师和
AI
彼此塑造，在闪光灯下定格为一种既非纯粹自然亦非全然人造的崭新存在的世界。
黄心杨
《黑屿生芒》
我以石材的粗粝质感，触碰真实，传递强烈物质质感。借抽象的形态叩问精神，于雕塑的实体中锚定存在。恰如当代年轻人，在生活的质感里求索本真，于精神的维度中奔赴热忱，以积极之姿，在具象与抽象的边界，活成自己的哲学。
蒋国蓉
林深不知处
16 100X200
布面油画
2024/
蒋国蓉 枝穹 布面油画
50X100 2025/
叶间疏光 布面油画
60x90 2024
我对树林中树与树的关系、树枝与树枝之间的关系、树叶与树叶之间的关系，一直是我关心的。自然界中繁复茂密使我兴奋。我喜欢描绘植物在自然界中错综复杂的关系，树林中的丰富是令人难以置信的，我想把这种丰富描绘出来，提醒大家去欣赏去发现。还有我喜欢描绘的事物是在眼前的或者我置身其中，所以我的很多作品画的都是近景，或者说近景占了画面的大部分区域，透过近景依稀可以看到一点远处的风景。更多的是在追求细节和主体之间的关系。如何观察事物本身，并把其中的关系梳理清楚，是我想要去找到的更多的是我对风景的一种感受，我喜欢在凌乱中寻找秩序，并将这些理清，而不是仅是树林本身。我的创作更多的是对物的探索，通过物体之间的穿插切制形成空间。期间我对其他的一些表现方式也产生过兴趣，比如用水彩或者水墨在水彩纸或宣纸上进行创作，也在油画布上用油画颜料尝试画出水性材料的感觉。我个人认为表现方式可以不断尝试，但观察解构方式才是最基本的。
金亚飞
《挣
·扎》
作品《挣・扎》以超现实主义语言，撕开了现代个体在物质与精神夹缝
中的生存褶皱。画面中，银质闪光的躯体被透明塑料或塑封袋缠绕、包裹，双手
掩面的姿态既是挣扎的具象，也是对
“被束缚”状态的无声呐喊。塑料材质的冷
硬透明与银质躯体的闪光质感形成强烈冲突
——前者是工业化时代的物质符号，
后者则隐喻着个体精神的本真光泽。
作品以超现实的视觉暴力，叩问着现代社会的个体困境：当物质的塑料层层包裹
精神的银质内核，我们是在拥抱便利，还是在走向异化？让观者在那些闪烁的银
与冰冷的透明之间，看见自己在时代潮汐里挣扎的倒影，完成一次关于生存本质
的深度思辨。
赖琳
浮云记
Dreamed a Dream 1.
定格动画（
4K
），时长
5
分
4
8
秒
2. 布面油画
1226
幅
3. 《浮云记
Dreamed a Dream
》：劫波渡尽见幽明
4.
一部颠覆救赎叙事的东方哲思动画。当众生在欲望劫波中沉浮，残缺者于荷塘幻境窥见光明真相，却坠入更深循环陷阱，直到片尾回归孩童，以未完成的纯净姿态，悬停于劫波重启的临界点。
借《周易》幽明之辨解构《法华》渡劫神话，在永恒轮回中为觉醒者预留一隙破局微光。
5. 三年焚心，
1226
帧油彩在
3
吨画框上呼吸。当世人高呼
AI
时代，我以手温驯服亚麻布，向效率至上刺出的反旗。
6.
笔下众生沉浮欲海，金蟾攀着伪金像狂舞，
断肢者以荷为舟
"
归乡
"
，方知鲲鹏环绕的
"
神迹
"
竟是向死而生的骗局。
7.
写意线条劈开油画的透视囚牢：土红与青金石在留白处蒸腾，片尾倒放的墨线如破时光茧壳，让天光从轮回裂缝涌入未完成的新生线稿
——那悬停劫波边缘的孩童，是笔尖为永恒轮回凿开的逃生窄门。
8.
四十五岁执剑乐理战场，三弦混埙在耳机里渗出血色。当云怪诱惑的铜钱声叮咚坠地，荷花绽放的铜铃长吟在心，便是我为沉沦者劈开的生路。
9.
掌中血泡炸裂时顿悟：所谓艺术价值，原是凡人以骨为笔，在虚无深渊上刻下的那道白痕。
李放
《
AI
时代的假设》
此作品李放是自
2020
年开始的“废品记”系列的延伸，将废品包装纸壳作品与布面油画相结合，形成新的图像语言，用“物”的材质感觉去透射心灵与感知的状态。思考的问题：在
AI
时代，作为碳基生命的人，将何去何从？
李珂
——
物感主义新物种 扎染坐具
扎染：在传统认知中，家具的骨骼决定形态，而布料仅作为附属存在。本系列以扎染工艺为媒介，颠覆这一权力结构
——
让柔软的褶皱反向统治坚硬框架。
通过特制浸染技术，棉麻纤维在收缩过程中产生不可预测的立体皱褶，这些自然形成的沟壑与隆起被刻意保留，成为座椅的支撑结构与视觉主体。木制框架退居为配角，仅以片段化形态介入，如同被布料驯服的沉默支架。深靛染料的渗透轨迹在褶皱阴影中形成微观地貌，触碰时能感知到纤维抵抗重力形成的微妙弹性。
这组
“
物感主义新物种
”
质疑功能主义的设计霸权，提出：当
“
软
”
开始制定规则，
“
硬
”
是否仍拥有绝对话语权？ 每一把椅子都是扎染与木构的谈判结果，记录材料之间隐秘的权力更迭。
李松林
躺在阳光下的人
在我看来，这个世界上有三种人：第一种是对自己的人生不满足，不知道自己想要什么人；
第二种是对自己的人生不满足，但幸运的是在自己生命终结前找到了人生目标的人；前两种人可能占了这个世界上99.9999
；还有第三种人，每天吃了睡，睡了吃，躺在阳光下，感觉到特别幸福。
我的这个系列作品源自于我对第三种人的羡慕，躺在阳光下就感觉到特别的幸福的人，是上天祝福过的人。这个系列作品，我用老旧木桌切割刷漆作为我隐喻大地的画布，木桌或自然或人工的痕迹就是世界本来的样子，我用人工智能生成各种各样躺在大地上晒太阳的人物形象，用
ai将他们转化成三维模型，并用
3d
打印技术将他们打印出来，并刷上金黄色的颜色，模拟阳光洒在他们身上的感觉，并形成系列作品。
《渡》
作品以船、人、书为基本元素，船分成不同的部分，白陶清釉素烧，组合起一件陶瓷场景雕塑作品。此作品亦为系列组合作品，三者元素可随意搭配，而形成不同的作品含义。
李腾
《筋
·
骨器》
作品选用传统翡翠玉石材质，结合当代金属银为辅助材料，以当代语言表现形式进行创作。遵循传统但不拘泥于传统的当代表现方式将翡翠玉石雕塑作品完美表达。
李先海
《毕加索》不锈钢90*50*20
梁尔亮
《虚拟中的我们》透明树脂
尺寸：1200mm*500mm*200mm
存在先于本质，首先真实世界存在着，出现于世界之中，然后融入数字化世界，在虚拟的界面中界定自己，成为所创造的非物质，虚拟世界中的形象与造型，就像这件透明树脂一样，正面和反面都能看到自身。
廖新松
《皮筋。雨》油彩炳烯
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