周南平

 

1985年毕业于四川美术学院绘画系，

现任四川美术学院教授、研究生导师，人民美术出版社艺术教育专家委员会（常委）

 

1987年在新加坡举办个人画展

 

1989年作品《睡莲》、《盛装的苗族妇女》获得建国四十周年四川美术作品展优秀奖

 

1991年在四川美院举办个人画展

 

1992年在香港十三艺廊举办《环形空间》六十幅作品展

 

1997年作品“庭院之三》收入《中青年国画家百人画册》，同年完成走型卡通连环画

《鸡毛信》，《地道战》、《平原游击队》、《烈火金刚》的编绘（海天出版社）

 

1998年作品《建筑与它拥有的风景》参加“98中国山水画展”

 

1998年至2000年完成大型卡通连环画 “36计”（共计36集）的编绘（重庆出版社】

 

1999年设计建国50周年首都游行重庆彩车

 

1999年完成著名作家沈石溪小说《狼妻》、《灾之犬》等插图250幅（重庆出版社）

 

2000年完成专著《创作基础教程》（四川美术出版社）

 

 2007年完成30万字专著《动漫的历史》（重庆出版社）

 

 2009年国画作品《家山》入选重庆市建国六十周年美展

 

 2010年作品《四棵树》，《老榕树》等参加2010年“天安时闻”当代艺术家联展

 

2011年论文《具有通识意义的素描教学探索》发表在《装饰第九期》，同年在北京

四合苑画廊举办个人画展

 

2012年在成都美术馆，成都英盟文化沙龙举办《心与象随》个展

 

2013年西安“十八度灰艺术空间” ,举办《心与象随》周南平个展

 

2014年作品《樛木》入选重庆市建国六十五周年美展、四川美术学院教师联展

 

2015年作品《五柳先生》《腊月》首届重庆.四川当代艺术跨年展，同年论文《因视而觉》《画与品》《既能险绝复归平正》《信戒定慧》在《中国书画报》发表

 

既能险绝，复归平正

 

小时候听大人的话，按大人的要求学习，学到了知识也避免了危险。这是人生的无我阶段，是一个积累的过程，更是一个柔弱生命的自我保护的本能需求。到了青年就开始逆反，这其实也是一种反思与自省，是人生积累到一定程度并自我觉醒的起点，是有我的阶段。而这一阶段大多数人所体现出来的往往是自负与极端，甚至开始怀疑人生。这是自省未果的表现，这时所迫切需要的是坚定的信仰和精神的导师，而不是通常精神分析师所建议的发泄。发泄当然可以起到一点临时性的作用，但紧随其后的往往是借酒消愁愁更愁。对于青年艺术家而言偶尔画一点宣泄的画是可行的也是必要的，如果一直宣泄下去，快感倒是被满足了，但生命可能会在瞬间走到尽头。千万不要相信“生命会因此而升华”的鬼话，活到天年才是做人的天命。

到了晚年，特别是过了知天命之年，人就慢慢又回归到了无我的状态，甚至把亲人、老朋友特别是后辈看得比自己还重。这种无我和少年时代的无我有着本质上的区别，也不能简单地把它理解为无私，确切地说这是一种更为坦然的、道家称为淡泊、释家叫做看破的人生态度。不过，并不是所有过了知天命之年的人都有这种人生态度，还有很多人壮志未酬，还有很多人因得酬太多又不舍得放下，这些都是他们事业心如日中天的原因。这就使得书画这个原本修身养性的东西变成功成名遂的战场了。追求理想本来是个壮举，但由于不知道功成、名遂后面还有一个更重要的确保安全的词叫身退，就是文化上的问题了。再者，他们极有可能连理想也没有完全理解。因为理想是个无法实现也不能实现的东西，理想一旦被实现，生命就没有存在的价值了。唐代大书法家孙过庭说：“如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”

人书俱老则大我自在其中，淡然而归真也。