2022年2月起，许燎源博物馆展览策划团队提出“未来概念设计100”数字艺术成果展。相比往届成果展，聚焦不同维度，未来概念设计，旨在阻断我们的惯习认知，重建新物序，把我们从工具化的系统中解放出来。许燎源博物馆在历届创造力发生器艺术设计人才创作营、院校合作后汇集了数百名优质的艺术家、设计师于平台之上，在今天设计滞后于人们需求的环境下，一起携手放眼未来，推动原创，共同创造符合现代性与未来的设计新理念。

　　（展览开幕式现场）

　　“未来概念设计100 数字艺术成果展”将于2022年11月6日正式启幕！

　　（艺术家罗彬文作品 《相互依偎》）

　　策展人许燎源说：

　　“诗意的栖居是人类的终极目标！概念设计100的目的，是面向所有的个体生命提供一种理想的生活。理想生活就是要多元多价值多体系的呈现我们的创造。”

　　“未来概念设计100是从成都出发，面向人类的探索，是对整个生命的礼赞。这次的概念设计100发动了所有的青年设计师、艺术家为我们的生活谋划，它不一定是一个标准答案，但一定是我们对理想探索过程中，充满人文精神的表达。”

　　“是艺术也是生活，这场展览作品（包括数字生成艺术、雕塑艺术、植物装置艺术、产品设计、建筑设计等等...）涵盖了生活的方方面面。每位艺术家都展现出她们独特的面孔，一把椅子一张床，都是他们对未来生活世界的无限畅想。”

　　部分展出作品：

　　（许燎源白酒美学部分作品）

　　自水井坊“世纪典藏”、剑南春“金剑南”以及沱牌“舍得”，以怪逆、深邃、多元，而又充满未来主义特性的艺术风格和“白酒美学”理论名动酒界，许燎源近年来一直在低调修炼，参悟其物感主义艺术哲学。真正的艺术是“创造者和欣赏者一次心灵愉悦的互动”。许燎源是一个极具反叛精神的思想者，他深信工业化批量产品无法完成创造者的精神特质。从上个世纪九十年代开始，中国酒类包装行业掀起了一场“美学革命”。 物我两忘的感性盛开，内外兼修才是流量密码,新感性.消费动员令。

　　（《泛雕塑家具》 许燎源）

　　生命要获得意义，就是要在诗意的栖居的大地上寻找我们存在的证明，所以那些个性化 极度有创造力的东西是一种理想生活的表达。 把原来功能化的概念打破，让我们的生活更自由，无法命名，重新命名，是开放的结果，是希望我们的生活更加美好。 设计是一个系统性，而不是一个单品，它重塑生活的系统。 这些简单的生活创造，实际上在重塑生活的信心，重塑生命的信仰。我们很理性的思考，很感性的表达，最后表达世界的关系。

　　《THE THIRD FACE 》 婧子& 家语

　　探究人在社会化后的多面性，在此进程中往往会达成更符号化、图形化的平衡之举。同时也暗示着对本真自我愈发难以确定的状态。

　　《垂》 付黎明，不锈钢电镀

　　“一根线”和“一个面”通过科学的力学原理巧妙结合而成，正视角观欣赏仅仅只有单纯的一条弧线，打破传统的可见挂衣杆，将功能隐匿其中，不挂物品时就是一件极简的装置艺术品。垂的形式却是一种向上生长的力量。电镀幻彩的质感让作品更加优雅、时尚。

　　（《夜影》 代航宇 陶瓷、灯）

　　一款便携式居家室内外灯具，通过抽象流淌的形来表达作品造型。作品外壳材料为陶瓷外壳，镂空效果突出光感，提高灯具氛围感。顶部圆洞镂空也提高了多场景使用性，使设计感与使用性达到统一。

　　（《重复系列——床》 高珊）

　　利用不同媒介形态，以重复、对比为创作手法，进行的生活世界的探索。打破床的固有概念，使之成为多变多重多维且具有功能性的装置艺术。

　　（《器物日记》 刘爱华）

　　2022年7、8月是成都有史以来最炎热的夏季，高温每天都在刷新历史记录。面对大自然的咆哮，人们既无能为力、也无可奈何，只能呆在空调房里不敢出去。这种无力感，使我觉得目之所及什么都可以热化，什么都在热化；于是热化的概念，直击内心。我用近10天的时间将身边的器物进行再创作——热化变形，在赋予器物当代感的同时，也暗含时间的痕迹。

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