展区解读

（1）漆器 绘色

　　在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。许燎源以传统漆器制作方法为基础，创新发展了漆胎绘色这一新的艺术表现形式，是传统与现代，工艺与创作，手工与绘画的高度融合。所谓“随类敷彩”。

（2）围巾 织语

　　“织语”系列羊绒围巾、桑蚕丝方巾，是以许燎源最新原创油画、水墨画移植的艺术衍生品，分别采用内蒙古顶级山羊绒、杭州高品质桑蚕丝纺制。满足功能 尽情浪漫。只为将高雅的艺术融入生活, 流变成光阴的瑰宝，提炼为珍稀的华彩。
许燎源整个物世界的呈现都偏重于对物的品质、肌理和幽微情致的体验与涵咏，这是东方式的现代新感性，正如这丝绒的鲜丽质感，与中国传统的柔性物感一脉相承。

（3）玻璃 琉彩

　　原创，是摆脱经验之后的新体验。在生活的常态中发现未知，寻找物质与精神的契合。
当玻璃制品成为艺术的承载，并以一种令人耳目一新的高姿态横空出世。浑身带着金属般的华丽光彩，爆发出自生命深层的自觉力量，自由舒展。且允它一半静穆，一半狂野。许燎源向中国式物感的创造性返回，可以看做是一个中国式现代性的物感世界茁壮呈现的新开始。在千篇一律、万物西化的现代性背景中，这样的创造有着东方式异域色彩的灵光。

（4）陶瓷 迁想

　　一个民族的造物史是一个民族的形象志。离大地愈近的造物，愈具有母性的亲和感。这泥身火魂的存在，体现了千百年来中华民族在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造。它经历了太多的历史巨变，见证了太多的兴衰沧桑。可以说，许燎源的艺术之路始于斯，成于斯，从未改变的，是他一如既往在陶瓷艺术上的探索和创新。将其油画以现代工艺改良的釉下彩加以诠释，新的载体迁移，呈现浑然一脉的精微着色、细腻纹理，这是陶瓷艺术日常化的新路径。

（5）家具 构解

　　中国的家具设计在明清时代后就已沉寂，许燎源以后现代解构主义手法创造的概念家具被赋予了当代的文化价值和今人的审美意向。流水波浪型桌边、镶嵌有青花瓷片的桌面、不锈钢雕饰的汉字装饰，散发着清香的金丝楠木、乌木、红豆杉等珍稀木材，经化合重组后，绽放出中国传统文化与新时代创意兼容并蓄的特异性。
人本关怀，是从心灵的本源观照自己。无论设计如何地古今化合、中西融揉，最重要的特征是民族脉象。而民族脉象的独特性是构成人类文明遗产的核心价值。

（6）绘画 时墨

物我玄会，美自心生。许燎源认为，书写的开始，是一种本能的，孩童般的天真烂漫。这是一种带有强烈个人生命基因的密码，它是一种生命与情感独特的表达样式，它随时空的变幻而直呈生命的状态，让观者在凝视的瞬间，分明感知到一种物我融合的欢歌。这是诗，也是自然，这是生命激荡的惊喜，也是自在幸福的体验。于是乎，许燎源忘我地沉溺在旖旎万千的新水墨实验创作中。传统文房的纸、笔、墨、砚不作改变，中国画的线韵、墨彩、印趣无所偏离，却以崭新的图式诠释出当代水墨的妙境，以原始的、生态的、当下的主观精神表现出与时代同步的当代性。

（7）不锈钢 锻炼

　　前人给我们留下传统，我们给未来烙下时代的印记。设计作为一种文化活动，它是生活方式和生活理想的表达。同时，它反射一个民族文化与科技的状况。当一种技术革命发生时，其艺术语言也充满了多元的可能性。这种全球独家原创技术——不锈钢薄壁浸润铸造法，给塑型带来了完全的自由。许燎源在这种技术自由面前，狂野之心开始脱缰，以心象为原点，他将对自然的感悟，折射出对生命全新的、诗意化的流泻。外师造化，中得心源。谁能想象钢材能以布面、纹理感、哑光凝重的肌理呈现，他以全新的形式语言，冶炼锻造出当代的、东方的、未来的艺术范式。
 
重要看点

　　应该说，许燎源所设计的 “物”都与当下的生活感和一个关于新世界的指引息息相关，他的艺术表达、对应着一个当代心灵的敏感的触动并不断刷新，指引着一个他叫作“新生活，自定义”的方向。正如“琉彩”部分的玻璃艺术品，所有人在初见时都按捺不住心中的疑惑，这散发金属般光泽，似钢铁般的造物呈现为不断冲击着成规的异质性肌理，怎么跟印象中的晶剔琉璃大行径庭。其实，这便是许燎源所引向的“新生活”的指向所在，创造要走出传统的物序格局：物成为人存在的居所，以致物变为内在心灵自由的栖息地——它在完成功能之际超越了功能，打破功能、规范的约束而成为一个让你“自定义”的世界。那些超越人们经验之外的惊喜，恰巧是最为打动人心的地方。对于拘束过多，一直被周遭的物序压得喘不过气来的中国人，这的确是一种未来理想中的“新生活”。因此归根到底，许燎源设计中物的解放最终是指向人的解放。许多未定义用途，却异常精美绝伦的器皿，看似无意义的存在其实正切合人们渴望根据自己的需要，来赋予其定义的妙思。自我寻找，重新定义，这便构成现代人文化自觉的新生活。将创作概念理想化，离不开科技的支撑。“琉彩”部分的展品运用全新科技完成制作，黒玻以激光上釉大大提高玻璃釉面的附着力，拉丝状突起给人视觉、触觉上的意外收获。另一方面，“绘色”部分的漆器艺术诠释了传统手工艺同当代艺术的高度融合。许燎源邀请省漆器工艺美术大师，省级非遗项目代表性传承人杨莉老师共同创作的当代漆器，以全手工制作，不仅难度大、成本高，而且费事费力，但作品本身的完美，诉说着创作者是如何身体力行地实践着，在时代当下发扬对传统的坚持，因而具备了极高的艺术收藏价值。    值得一提的是，“织语”展区的羊绒围巾、桑蚕丝方巾，是以许燎源最新原创油画、水墨画移植的艺术衍生品，每款限量一百条，全部委托替国际大牌爱马仕代加工的厂商生产，在品质上力求做成顶级奢侈品。据悉，开展前已完成了好几百条的订单，不失为许燎源博物馆在艺术衍生品市场的大胆试水之作，是对文化创意产业的成功实践。届时，许燎源学生付黎明的实验摄影艺术展“大象无形”于博物馆内创想库体验中心同步展出。作为新生代艺术家，付黎明将摄影的光影推向单纯的黑白，既有摄影的光影迷离，又有水墨的情致意韵，抽象之美，新异独特。其单纯的心境与充满激情的生活想往，是其艺术单纯、感人的可贵内质。
 
背景

　　许燎源博物馆从建馆以来，便致力于打造成以艺术与原创、产品研发、工业品设计为核心的原创创意产业园区。建立国际合作交流平台，承担国际、国内学术展览，进行学术交流。试着开创成都锦江三圣原创特色的创意产业园区和创意产业模式，成为创意产业园区的新模式样本和带头项目；并通过不断的发展，把许燎源现代设计艺术博物馆建成我国文化创意产业的龙头，并成为中国当代创意设计的研发中心。博物馆的设计团队以创意为先导，研发各类生活艺术品，往其中注入时代感、新颖感、中国当代性，使之种种转为易于融入生活的实用艺术。同本土工艺品制作企业、传统手工业制作方、家具企业、各类非物质文化遗产传承人进行紧密合作，再连通销售渠道完成创意同产业联动的市场化大发展。实验，探寻艺术的可能性，是许燎源博物馆新进落成竣工的“新艺术实验中心”的根本动力，未来会不断推出实验艺术展，并于每年年终推出大型设计成果展。该中心近期正在展出由许燎源策展，瑞士艺术家安东尼奥 .威利创作的油画个展《厚度》。新艺术实验中心成立的初衷在于发现和探索原创艺术，鼓励各类异质化的大胆创新和实验性创作。中心更提供住宿、餐饮等生活配套设施，致力于邀请国内外优秀艺术家驻场创作，提供场地办展，进行创作采风和国际国内学术交流等。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12