许燎源物感主义作品展：基于中国经验的当代发挥

 

文：云飞扬

 

欣赏许燎源物感主义作品展，很有一种围观庖丁解牛之后的滋味。从酒器、摆件、概念家具到青铜瓦当、琉璃容器、综合材料绘画，再到装置艺术展览、文化地标建筑物，许燎源作品达观而复现生活的艺术，其基于中国经验的当代发挥，散发出传统稳当在现代时空中的自洽性。许燎源的物感，感通于生活本身的缘初经验，召唤艺术本身现行于生活之物，物在生活的光辉里呈现出物之柔软。

 

许燎源的物件，别有一种大气。似乎有锈迹的瓦当、黛色的琉璃、诗性自然的态度在舍得酒的黑白印随里，光气融合的风格，并非约束的触感语法，创作者在场与陌生化体验共在一隅。生活的铭记在于成都、创作的逸乐在乎此、自得的情动在乎物，这些有用之用的物，从自然到生活，既发端于艺术又呈现张力，物本来的面目在天才的手笔之下，熠熠生辉。所谓“物”，按照《说文解字》和段玉裁的注解——万物也。牛为大物，牛为物之大者，故物从牛。在古代社会中，牛在生活和劳动中的作用显而易见，于是说谁是个人物就是指谁牛。直至现在，物件、物感、物张力，依然自带牛气属性，恢恢乎大哉，踹踹乎微妙。以庄子看来，最高端的境界为无用之用，那是哲学的高杆之妙。人世间的精彩，还要诉诸有用之用，最妙自然是艺术与生活兼得。

 

许燎源作品，卷动的是生活的风韵，看其挥洒自如的抽象画、芳香四溢的酒器，踌躇满志后的茫然，活灵活现的神气，生活、艺术与刀笔之间，形成具有物张力的创作空间，耐人寻味的是，这些创作并不拒绝人间世的俗人与雅人，各自都可以从中有所发现。事实上，这些作品均不与现实生活相断裂。每个人、每个物件，或大或小、或深或浅，都有所得。我们与艺术之间最佳的缘分，应该就是“如土委地”，“牛不知其死也”，物不知其呆也，物是活生生的，才是人之神游坐驰的心得。物遇其主，主随物愿，我看物时多妩媚，料物观我亦如是。

 

不规则断面砖、综合材料复调的墙体、流线型的日用品，许燎源作品确实跨越了艺术的边界，达到了想象与自然的自得之境。皴裂、点染、褶皱、泼墨，豪荡感激，层楼一晌，拈花微笑，铿铿作响，空寂回响，默然无响，青丝易白、铜丝易做草，碗盏商酌，秘而宣的便是对于各种材料的“非法”使用。过往的常法，局限于不加节制的后现代概念之廓张，反而距离生活的本底太远，许燎源将艺术拉回到生活现场。一切材料都无定法，一切材料都可用于生活。钢铁的纹理，可以是藤蔓的样子。玻璃的温软，有如玉的物语。书法的言辞，竹子的锻造，也可以有钢铁的质地。人类艺术的最初，当然是来源于生活，对生活的观察、审视和发掘，如今是回到初心的时候了。

 

不同的材料有其不一的物性，人之悟性便在于无限的发现，艺术的发端常起于青萍之末，微风过耳、白驹过隙，剥啄灵感的迷津，就是艺术家的担当。观摩许燎源，近视其作品，摸索其家具、不锈钢，端坐于上，手执瓦当，沉甸甸的历史感与鲜活的存在感，都在与物的亲密接触中顺顺而生。基于中国经验的现代物感的表达，就是要自然而不刻意和矫情，就是要率性而不做作，自然而然的表达是最高层的工匠诉求，是现实艺术家的高超表演，是庖丁顾盼自雄而不自矜的姿态。许燎源的情调，在于所有，都是熟悉的，也是陌生的，陌生化的熟悉之物，既觉远又亲近，这就让观者不觉有物累，不觉行迹有错差，感念之余，大有我也可以与这些物共在的油然而生的念头。

 

自从鸦片战争以来，凡一百七十余年的时空里，中国人的文化在自信与自卑、自负之间来回荡漾。至今，文化自信尤其是生活传统才逐渐占据精神生活的大空间，在古今中外的缝隙中，中国经验带来的愉悦感，让有心人察觉文化中国从古代到现实的必要性和有效性，许燎源的物感有拿来主义的开放，也有文化复兴的即兴发挥，更是身心合一舒展的生活艺术的序幕。房子是用来住的，酒是来喝的，丝巾是女生戴的，桌子是生活之本，许燎源作品全是有用之用，看这些闪烁着物的光彩的作品，不禁想其运斤成风的慷慨。