倾听与抵达

——读付黎明先生的抽象摄影

菊子

　　有幸再次欣赏付黎明先生的作品，我有些愕然。这组作品多以几何图案变幻造型，在设计与控制中，完成丰富的画面构成，色彩缤纷而柔和雅致，于变化中达到和谐相融，于看似无序中感受内在的律动与秩序井然，扑面而来一种时尚、现代气息，抽象意味浓郁。

　　第一次欣赏他的作品是光绘摄影。那些灵动的光线变幻出多姿多彩的画面让我目不暇接，内心澎湃，思绪漫游，诗意流淌。此次，虽然他事先已明确告知是最新的摄影作品，我还是不得不再次向他确认：这真是摄影？

　　得到他再次确定的答复后，我的眼睛在作品上巡游，内心却莫名地沉静了下来，若秋水一湖，微风不起，水波不兴，仿佛其中有一种按住躁动的力量。然而，顷刻之后，又仿佛有什么穿过眼睛投进心湖中，随即湖中升起：似音乐、似火焰、似广袤森林，更有金属相击之声、流星划过之迷，甚至海底漩涡、宇宙黑洞、暗物质等等，一种不可名状的激扬情绪在内心纠缠、碰撞、搏斗、挣扎。转而，再次归于宁静与秩序，眼前一片澄明。如果说他的光绘摄影是一杯热情四溢的卡布其诺，这组作品则是一次对苦咖啡情有独钟式的阅读体验，令人陶醉于一种冷艳之中欲罢不能。

　　科技的飞速发展、物质水平的提高，造就了当下一个全民摄影的时代。光与影从未像今天这样带给人们一种普世的快乐，人们沉浸于自拍、他拍中，以此来展示自我，分享、交流笼络情感。摄影俨然成为一种宣示存在感的方式，一种新的信息互通方式。

　　然而，在付黎明先生的摄影中，我却看到了摄影的另一种可能，那就是掠过光与影，直达事物本质。在这里，摄影不是摄影的全部，只是一种技术手段，一种探寻事物本质的工具，就如钻头之于地质，是人们了解地壳秘密的工具。这让我想起他物感主义成员的身份。

　　正如物感主义宣言所说：在今天，时代所要求于艺术的不是什么亘古不变的诗意，而是在现代性危机的背景下人与物自由关系的重新开启和出场。挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护“物”在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续地葆持、开新和出场。我赞同并钦佩物感主义者目光的犀利，思想的高远。

　　在我理解，物感是一种倾听、体味和探寻，是当下人们于匆忙浮躁中与万物保持沟通的一种方式，也是让灵魂跟上肉体的方式。

　　这种倾听是对在追赶时间的过程中，被我们日渐疏离的万物和内心的倾听。在这种倾听中，万物得以回归其本质，疲惫的心灵得以释放，禁锢的思想得以放飞，探寻到原点和初心，从而体味本源之甘美。

　　付黎明先生是一个秉持物感精神，具有鲜明创作理念和很强探索精神的艺术家。他追求一种从感性到理性的抵达，从“物”到“心”的抵达，从创作者内心到欣赏者内心的抵达。此次摄影作品，就是他在传统摄影过多强调对光影的追寻方面的一个反动，是他探寻摄影更多可能的一个实验结果展示。在实验中，他通过对拍摄对象多次曝光和恰当控制，以实现消减实物本身的气质，陌生化为另外的视觉形象。在新呈现的视觉形象中，光和影的表现不是很强烈，更多强调的是画面的美感，构成感和色彩感。由此构成的丰富画面提供给人们欣赏的更多可能性。显然，他达成了这一目的。他的这种从具象中的抽离，让人有一种飞翔的愿望，十分耐人寻味。  

　　物感是向下的，探寻本质的；抽象是向上的，触摸天空的。这就好似大地和天空，一个踏实一个高远，却是万物所附丽的，彼此不可须臾相离。付黎明先生的此组摄影既是物感的也是抽象的。

　　俄国作家契诃夫说，艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。付黎明先生的抽象摄影，也把我们带到了一个远方，一个物我彼此相知相融相抵达的美妙境地。勿使艺术在宏大叙事里承载过多的意义而坍塌万物的灵性、淹没内心的声音，让我们脱下所有华丽的外衣，只用手去触摸物的肉体，与物肌肤相亲，找寻那原始的本质的美感并唤醒，连同我们负载甚重的生命。

　　这或许是物感主义旗帜下，付黎明先生抽象摄影探索的启示和价值之所在。

                              2017年5月  于大连

菊子：大连市作家协会会员，山东省散文学会会员、《昆嵛》文艺副主编，诗人、艺术评论撰稿人。

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